Coluna Claquete – 27 de fevereiro de 2015

 

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Carnaval, Oscar, inundações, greves de caminhoneiros e escândalos de empresários, executivos e políticos – fevereiro se vai sem deixar muitas saudades. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias da semana são a comédia nacional “Superpai”, a animação “Tinker Bell e o Monstro da Terra do Nunca”, e a ópera “Alice no País das Maravilhas”. Teremos também reexibição do clássico “De Volta Para o Futuro”, e as pré-estreias de “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)” e “A Teoria de Tudo”. Continuam em cartaz o drama “Sniper Americano” (vejam mais na seção Filme da Semana), “Cinquenta Tons de Cinza”, a ficção-científica “O Destino de Júpiter”, e a animação “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água”. Nas programações exclusivas, o Moviecom exibe “Corações de Ferro”, e “Loucas Pra Casar”, enquanto o Cinemark mantém “O Jogo da Imitação”, e o Partage Norte Shopping, o terror “A Casa dos Mortos”.

Estreia 1: “Superpai”

Diogo (Danton Mello) era o garoto mais popular da escola, rei das festas e da bagunça. As meninas queriam estar com ele e os meninos queriam ser iguais a ele. Agora, vinte anos mais tarde, é apenas um homem comum, pai, marido, trabalhador. Uma reunião da turma de colégio é sua chance de sair da rotina e a festa acaba levando a rumos inesperados. Diogo apronta uma sacanagem com o amigo nerd que virou empresário rico e bem sucedido, e não consegue nem identificar o próprio filho ao pegá-lo em uma festa à fantasia. A direção é de Pedro Amorim. “Superpai” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, Sala 7 do Cinemark, Sala 3 do Natal Shopping, e Sala 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Nacional. (T. O.: “Superpai”)

Estreia 2: “Tinker Bell e o Monstro da Terra do Nunca”

A fada Fawn sempre teve um bom coração e se recusou a ver maldade nas pessoas. Por isso, ela torna-se amiga de um gigantesco monstro. Tinker Bell e suas amigas temem que essa relação possa ser nociva para todas as moradoras da cidade, e decidem combater o vilão antes que seja tarde. A direção é de Steve Loter. “Tinker Bell e o Monstro da Terra do Nunca” está em exibição na Sala 6 do Moviecom, Sala 6 do Cinemark, Sala 4 do Natal Shopping, e Sala 2 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa livre. Exibição em 2D e 3D, cópias dubladas. (T. O.: “Legend of the Neverbeast”)

Estreia 3: “Royal Opera House: Alice no País das Maravilhas”

Desde sua estreia triunfal, em 2011, Alice no País das Maravilhas estabeleceu seu lugar garantido como um dos espetáculos favoritos de todo o repertório do Royal Ballet, um espetáculo perfeito para o entretenimento de toda a família. O espetáculo tem um elenco de personagens muito conhecidos, como o Chapeleiro Louco, o Coelho Branco e a sempre furiosa Duquesa. A coreografia de Christopher Wheeldon é maravilhosamente amplificada pelo ritmo e as cores da música de Joby Talbolt, e pela engenhosa combinação de efeitos de alta e baixa tecnologia de Bob Crowley, que tem um resultado deslumbrante na tela do cinema. “Alice no País das Maravilhas” será exibido no Cinemark no sábado às 11h300, no domingo às 14h30, e na terça-feira às 17h30, sempre na Sala 6. Classificação indicativa livre (T. O.: “Alice's Adventures in Wonderland - Royal Opera House”)

Pré-Estreia 1: “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”

No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, e Fotografia. A direção é de Alejandro González Iñarritu. “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)” está em pré-estreia na Sala 6 do Cinemark (sessão 22h00) na Sala 5 do Natal Shopping (sessões 16h00 e 22h30). Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “Birdman”)

Pré-Estreia 2: “A Teoria de Tudo”

O filme “A Teoria de Tudo”, dirigido por James Marsh, traz a biografia do astrofísico Stephen Hawking, que além da genialidade de suas ideias, também comoveu o mundo pela doença degenerativa que o deformou e quase impossibilitou sua comunicação com o mundo. A história mostrada nas telas é contada pela ótica de Jane Wilde, interpretada pela atriz Felicity Jones. O filme é baseado no livro homônimo, escrito por Jane, cuja negociação para adapta-lo para o cinema levou três anos, e mais dez para realiza-lo. O filme mostra a vida de Hawking (Eddie Redmayne) a partir dos anos 1960, quando ainda muito jovem já fazia doutorado na prestigiosa universidade de Cambridge, e logo desenvolveria a doença que o deixou deformando. Eddie Redmayne ganhou o Oscar de Melhor Ator, e o filme recebeu mais quatro indicações (Melhor Filme, Melhor Atriz, Roteiro Adaptado, e Trilha Sonora.  “A Teoria de Tudo” está em pré-estreia na Sala 6 do Natal Shopping (sessões 16h20 e 21h50). Classificação indicativa dez anos. (T. O.: “The Theory of Everything”)

Clássicos Cinemark: “De Volta Para o Futuro”

Um jovem (Michael J. Fox) aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um DeLorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais. “De Volta Para o Futuro” é o primeiro de uma série de três filmes baseados nos personagens Marty McFly e Doc Brown. Os demais são “De Volta Para o Futuro 2” (1989) e “De Volta Para o Futuro 3” (1990). Este filme ganhou o Oscar de Efeitos Sonoros, além de três indicações. “De Volta Para o Futuro” será exibido no Cinemark no sábado às 0h00 (Sala 4), no domingo às 13h00 (Sala 5), e na quarta-feira às 19h40 (Sala 5). Classificação indicativa livre. (T. O.: “Back to the Future”)

  

Filme da Semana: “Sniper Americano”

Na última quarta-feira, o ex-fuzileiro americano Eddie Ray Routh foi condenado à prisão perpétua pelo assassinato de dois antigos companheiros de força armadas. O que seria mais um caso policial ganhou um tom diferente porque uma das vítimas era Chris Kyle, o atirador de elite retratado no filme “Sniper Americano”.

Adaptado do livro “American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History”, o filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Durante cerca de dez anos ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação na Guerra do Iraque.

O ator Bradley Cooper adquiriu os direitos da obra e começou a produzi-la, pensando desde o início em fazer o papel principal. Quem primeiro foi cogitado para dirigir foi Steven Spielberg, que desistiu do projeto, chegando então às mãos de Clint Eastwood, talvez o único com a capacidade para realiza-lo de uma forma competente.

O próprio Eastwood já viveu nas telas alguns heróis que encarnavam o ideal americano do homem que resolve tudo “no braço”, como o lendário inspetor Harry “Dirty” Callahan.

O tempo, porém, serviu para trazer sabedoria ao velho Clint, e seus filmes são cada vez melhores, com uma crítica sutil ao modo americano de ser, em especial em relação ao resto do mundo.

É possível que para a maioria dos americanos “Sniper Americano” seja o retrato de um herói. Mas, o homem retratado nas telas é o típico americano, patriota por natureza, mas com um senso crítico falho, que acredita em tudo o que sai na televisão e da boca dos políticos de seu partido.

O filme mostra a vida de Kyle (Bradley Cooper) em fragmentos, alternando as ações no Iraque com flashbacks de sua vida em família, e nos raros momentos em que retornava aos Estados Unidos.

Motivado pelo ataque terrorista de 11 de setembro, Kyle alistou-se aos trinta anos na força de elite da marinha americana, os SEALs. Passando pela rigorosa seleção, ele desenvolveu a habilidade do tiro de precisão. É bem provável que Kyle, como muitos americanos, já utilizasse armas com frequência, pois lá o direito de porta-las é garantido pela constituição, e é uma paixão nacional.

Mas, o que fica evidente é que, para o atirador de elite, a maior dificuldade não é acertar o alvo, mas, ter a capacidade de discernimento de escolher o alvo, e a frieza de executá-lo, não importa se é um soldado, uma mulher ou uma criança.

O uso de atiradores de elite é uma estratégia de guerra de qualquer lado. Isso é mostrado no filme rapidamente, com um combatente semelhante a Kyle do lado dos iraquianos, matando com precisão soldados americanos.

A eficiência de Kyle como executor (ou assassino, a depender do lado que se observe) logo alcança um grande número de alvos. A tensão do dia a dia no Iraque, contudo, começa a ameaçar a sua sanidade, já que não consegue ficar à vontade em sua casa, no trânsito, ou lidando com as outras pessoas.

Os questionamentos sobre o que faz no Iraque são respondidos com agressividade, com chavões como “estou lutando lá para defender o meu país”. Como muitos americanos, ele não distinguia os atos terroristas de Bin Laden da invasão do Iraque, que foi feita sob falsos pretextos, e praticamente destruiu o país.

O filme mostra muitos ataques aos soldados americanos, embora poucos consigam enxergar que os iraquianos estavam defendendo o seu país dos invasores.

A história mostrada nas telas não é a de um herói nem a de um bandido. Para ser realista, não é nem a história real do próprio Kyle, que fantasiou algumas coisas em sua autobiografia que lhe renderam até processos judiciais.

O grande êxito de Eastwood foi mostrar como os soldados da maior nação do mundo são simples marionetes de jogos de poder dos quais nada entendem – e terminam sendo vítimas também. O homem que matou Kyle era um ex-combatente igual a ele, diagnosticado com estresse pós-traumático, doença que afeta um grande número de homens que lutaram pelos Estados Unidos nessas ditas “guerras contra o terror”.

O filme tem algumas cenas de ação muito bem feitas, e Bradley Cooper, muito distante daquelas comedias vagabundas que o tornaram conhecido, mereceu a indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu papel.

“Sniper Americano” foi indicado ao Oscar 2015 nas categorias Melhor Filme, Melhor Ator (Cooper), Roteiro Adaptado, Montagem, Mixagem de Som, e Edição de Som, tendo ganhado nesta última.

Livros de cinema:

A Nação do Filme

Este livro examina de perto o que o cinema americano tem a dizer sobre os Estados Unidos. Em filmes como “JFK” e “Forrest Gump”, Robert Burgoyne vê uma extensão cinematográfica dos debates que os Estados Unidos exercitam como nação, debates sobre raça, cultura e identidade nacional, sobre a natureza e a composição da história norte-americana. Ao analisar cinco filmes que questionam os mitos tradicionais do Estado-nação – “Tempo de Guerra”, “Coração de Trovão”, “JFK”, “Nascido em 4 de Julho” e “Forrest Gump”, Burgoyne explora a reformulação do imaginário coletivo americano com relação a sua história. Esses filmes, que exploram o sentido de "nação" visto de baixo, dão realce a questões de poder que estão na base da construção narrativa da nacionalidade. A nação do filme expõe as linhas de falha entre os mitos nacionais e a experiência histórica de pessoas normalmente excluídas desses mitos. 172 p – Editora UnB.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“Elsa & Fred - Um Amor de Paixão”

Alfredo (Manuel Alexandre) tem 78 anos e vive sozinho desde que sua esposa faleceu, há sete meses. Bastante melancólico, ele se muda para um apartamento alugado por sua filha controlada, Cuca (Blanca Portillo). Não demora muito para que conheça sua nova vizinha, Elsa (China Zorrilla), que bate à sua porta para entregar um cheque endereçado a Cuca para consertar os estragos causados em um acidente de carro. Após ouvir uma história triste, Alfredo recusa o cheque. Os dois aos poucos se aproximam cada vez mais, inicialmente como amigos e depois como namorados. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Elsa & Fred”)

“A Boa Mentira”

Três homens sudaneses, Mamere (Arnold Oceng), Jeremiah (Ger Duany) e Paul (musician Emmanuel Jal), têm a oportunidade de sair do país e conseguir uma vida melhor nos Estados Unidos. Eles são acolhidos por uma assistente social, Carrie Davis (Reese Witherspoon), que pouco conhece sobre o duro passado de cada um. Ela é uma mulher solteira, bem resolvida e muito prática, o que parece estranhíssimo para eles. Aos poucos, tornam-se amigos e descobrem uma nova visão de mundo. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Good Lie”)

“A Noite da Virada”

Durante uma festa de Réveillon na casa de Ana (Julia Rabello) e Duda (Paulo Tiefenthaler), o banheiro é o foco de todas as fofocas e polêmicas. É onde Duda confessa à esposa que vai deixá-la pela vizinha Rosa (Luana Piovani), que, por sua vez, leva um casamento bem monótono com Mario (Marcos Palmeira). É também onde Alê (Luana Martau) conta a Ana suas aventuras sexuais com o namorado (João Vicente de Castro), e onde um convidado traficante (Taumaturgo Ferreira) faz os seus negócios. Na noite da virada do ano, tudo pode acontecer. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “A Noite da Virada”)

“Edvard Munch - Ed. Especial”

“Edvard Munch” é a cinebiografia do genial pintor expressionista norueguês Edvard Munch (1863­1944), dirigida pelo renomado documentarista britânico Peter Watkins. Esse clássico é considerado um dos melhores filmes já realizados sobre o processo de criação artística. Esta Edição Especial apresenta a obra em sua versão integral com quatro horas de duração. Watkins se concentra nos anos de formação de Munch, tanto do homem quanto do artista. Acompanhamos seus problemas familiares, seu conturbado relacionamento com uma mulher casada, sua amizade com o dramaturgo August Strindberg e a criação de seus principais telas, como “O Grito” (1893). “Edvard Munch” é muito mais do que um filme biográfico, é uma obra­prima cinematográfica de rara beleza e originalidade. Filme com formato de tela standard e Áudio em Dolby Digital 2.0. (T. O.: “Edvard Munch”)

Coluna Claquete – 20 de fevereiro de 2015

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Passado o carnaval, quem sabe o ano comece pra valer no Brasil. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias da semana são “Sniper Americano”, dirigido por Clint Eastwood, e o drama “Um Santo Vizinho”, com Bill Murray. Neste final de semana teremos também reexibição do clássico “O Iluminado”, de Stanley Kubrick. Continuam em cartaz o inclassificável “Cinquenta Tons de Cinza”, a ficção-científica “O Destino de Júpiter”, o thriller “O Jogo da Imitação”, a animação “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água”, o drama de guerra “Corações de Ferro”, e “Loucas Pra Casar”. Nas programações exclusivas, o Moviecom exibe “Os Pinguins de Madagascar”, enquanto o Partage Norte Shopping mantém o musical “Annie”, a aventura “O Imperador” e o terror “A Casa dos Mortos”. Na Seção Especial, matéria sobre as animações concorrentes ao Oscar 2015.

Estreia 1: “Sniper Americano”

Adaptado do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, este filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), um atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Como muitos americanos o fizeram, após o ataque terrorista às Torres Gêmeas de Nova York, Kyle alistou-se nos SEALs, e serviu em quatro temporadas na invasão do Iraque. Durante cerca de dez anos, ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação. Porém, esta eficiência como executor aos poucos ameaça transformá-lo em algo que ele não quer, uma pessoa sem humanidade. Bradley Cooper recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por este filme. As outras indicações foram para Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Edição, Edição de Som e Mixagem de Som. A direção é de Clint Eastwood. “Sniper Americano” está em exibição na Sala 6 do Moviecom, Sala 4 do Cinemark, e Salas 3 e 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “American Sniper”)

Estreia 2: “Um Santo Vizinho”

Maggie (Melissa McCarthy) acaba de se divorciar. Ela e o filho de 12 anos -fragilizado pela separação dos pais - se mudam. Um vizinho, St. Vincent De Van Nuys (Bill Murray), se aproxima deles e se oferece para cuidar do menino. Depois de hesitar, Maggie aceita, pois é enfermeira e faz plantões de madrugada.Uma grande amizade nasce entre o menino e o veterano de guerra, Vincent. Apesar de ele não ser a pessoa mais indicada para cuidar de uma criança, essa amizade faz muito bem ao menino. A direção é de Theodore Melfi. “Um Santo Vizinho” está em exibição na Sala 6 do Natal Shopping, Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “St. Vincent”)

Clássicos Cinemark: “O Iluminado”

Durante o inverno, Jack Torrance (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher, Wendy (Shelley Duvall), e seu filho Danny (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que o filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo. “O Iluminado” será exibido no Cinemark no sábado às 0h00 (Sala 4), no domingo às 11h00 (Sala 3), e na quarta-feira às 22h30 (Sala 3). Classificação indicativa 14 anos. (T. O.: “The Shining”)

  

Especial: Prévia do Oscar – Parte 4: Animações

No próximo domingo, 22 de fevereiro, acontecerá a cerimônia de premiação do Oscar 2015. A premiação deste ano teve a característica de reunir títulos excepcionais, embora com grande divergência na aceitação, tanto do público quanto da crítica. Na categoria Animação, porém, a disputa está muito equilibrada, pois todos os concorrentes são fora de série.

Os concorrentes deste ano são "Operação Big Hero" (“Big Hero 6”), "Como treinar o seu dragão 2" ("How to Train Your Dragon 2"), "Os Boxtrolls" (“The Boxtrolls”), “O Canto do Mar” ("Song Of The Sea"), e "O Conto da Princesa Kaguya" (“Kaguyahime No Monogatari”).

O leitor já teve oportunidade de conhecer mais de “Operação Big Hero” na Coluna Claquete de 26 de dezembro passado, quando fiz a resenha sobre o filme. O filme é uma interessante fábula sobre amizades, perdas e amadurecimento, tudo isto com muito bom humor e um fantástico trabalho de computação gráfica.

Na fictícia cidade de San Fransokyo, uma mistura de São Francisco com Tóquio, Hiro Hamada (voz de Ryan Potter) é um garoto prodígio que, aos 13 anos, se diverte criando pequenos mas poderosos robôs para participar de lutas clandestinas.

Seu irmão mais velho, Tadashi (voz de Daniel Henney), deseja atraí-lo para algo mais útil e resolve levá-lo até o laboratório da universidade onde trabalha, que está repleto de fantásticas invenções. Hiro conhece os amigos de Tadashi e logo se interessa em estudar ali. Para tanto ele precisa fazer a apresentação de uma grande invenção, de forma a convencer o professor Callahan (James Cromwell) a matriculá-lo.

Entretanto, as coisas não saem como ele imaginava, e após uma fantástica demonstração, o laboratório sofre um incêndio, e Tadashi morre, assim como o professor Callahan.

Hiro, deprimido, encontra auxílio inesperado através do robô inflável Baymax (voz Scott Adsit), criado pelo irmão. Ele descobre, também que a sua invenção está sendo utilizada por outra pessoa com objetivos maléficos, o que vai ler Hiro e seus novos amigos a um grande embate, cujo maior campo de batalha será no seu próprio coração.

“Operação Big Hero” traz a marca indelével dos Estúdios Walt Disney, não apenas na apresentação gráfica impecável, como na exaltação dos valores da família.

Em “Como Treinar o Seu Dragão 2”, da DreamWorks Animation, voltam em cena os heróis Soluço (voz de Jay Baruchel) e seu dragão Fúria da Noite, o mais poderoso dos dragões, e que encontrou no menino a companhia perfeita e assegurou a tranquila convivência entre homens e dragões.

Cinco anos após convencer os habitantes de seu vilarejo que os dragões não deviam ser combatidos, Soluço convive com seu dragão Fúria da Noite, e estes animais integraram pacificamente a rotina dos moradores da ilha de Berk.

Entre viagens pelos céus e corridas de dragões, Soluço descobre uma caverna secreta, onde centenas de novos dragões ali vivem. O local é protegido por Valka (voz de Cate Blanchett), mãe de Soluço, que foi afastada do filho quando ele ainda era um bebê.

Juntos, eles precisarão proteger o mundo que conhecem do perigoso Drago Bludvist (Djimon Hounson), que deseja controlar todos os dragões existentes e controlar o mundo. Para combatê-lo, a família e os amigos precisarão unir-se, e mostrar que o Amor, mais uma vez, será capaz de vencer o ódio.

Assim como o primeiro filme, “Como Treinar o Seu Dragão 2” prima pela excelência técnica com o uso do computador, inclusive com o uso da exibição tridimensional. A Deamworks Animation traz no seu DNA a marca dos gigantes da indústria Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen, que já nos brindaram com as séries Shrek e Madagascar, entre outros.

Uma técnica diferente foi utilizada em “Os Boxtrolls”, a tradicional stop-motion, técnica desenvolvida desde os primórdios do cinema, quando bonecos dos mais variados materiais são filmados passo a passo, num trabalho que exige muita técnica e paciência.

A história do filme “Os Boxtrolls” foi baseada no livro “Here Be Monsters!”, de Alan Snow. Na cidade de Cheesebridge, durante a Era Vitoriana, corriam rumores que monstros misteriosos viviam nos subterrâneos, saindo apenas para roubar queijos e crianças. Por conta disso, o exterminador de pragas Archibald Snatcher (Ben Kingsley) recebe autorização para eliminar os tais monstros.

Na realidade, os boxtrolls são amáveis criaturas que vivem nos subterrâneos e vivem do lixo deixado pelos humanos. Entre eles vive Eggs (Isaac Hempstead-Wright), um órfão que foi criado pelos boxtrolls, e se julga um deles.

Quando Fish, o boxtroll que criou Eggs é capturado, ele decide sair em seu socorro. É quando ele conhece Winnie (Elle Fanning), a mimada filha do burgomestre, que faz com que perceba que ele é, na verdade, um humano.

Mas, ele e seus amigos terão de lutar contra Snatcher, e revelar para o mundo quem é o verdadeiro vilão, responsável pelas coisas ruins que acontecem na cidade.

O filme é criação da Laika, uma empresa americana especializada em stop motion, que já produziu “Coraline” e “Paranorman”, que tem em comum, além se serem produções infantis, um toque sombrio, pouco comum neste gênero do cinema.

O quarto concorrente é “A Canção do Mar”, uma produção irlandesa da Cartoon Saloon. Produzido em animação tradicional, o filme é baseado na antiga lenda celta dos selkies.

Duas crianças, Ben e Saoirse, que vivem em um farol com seu pai, Conor, que permanece perturbado pela perda da esposa, vários anos atrás. Embora Ben esteja consciente de sua responsabilidade como irmão mais velho, ele sempre fica aborrecido com Saoirse, que, com seis anos de idade, não consegue dizer uma única palavra.

Quando Saoirse descobre uma velha flauta que pertencera à sua mãe, a música fascinante que ela cria se torna tanto um meio de comunicação como a chave para um segredo mágico bloqueado no fundo no passado de sua mãe.

Uma noite Saoirse é levada para o mar por um grupo de alegres focas, e lhe é revelado que ela é uma Selkie, um ser mitológico que vive com humano na terra, e como foca embaixo d’água e que ela tem uma missão a realizar, libertando criaturas em perigo.

O último concorrente é a produção japonesa “O Conto da Princesa Kaguya”, do tradicional Estúdio Ghibli, que já ofereceu ao mundo preciosas produções como “A Viagem de Chihiro”, “O Castelo Animado”, “Vidas ao Vento”, e muitos outros.

Esta animação é baseada no conto popular japonês "O corte do bambu". Kaguya era um minúsculo bebê quando foi encontrada dentro de um tronco de bambu brilhante. O cortador de bambus a leva para casa, acreditando que a menina foi um presente dos céus para ele e a mulher, já que nunca tiveram filhos.

A menina tem uma vida livre e feliz no campo, ao lado de outras crianças. Uma característica da menina é que, cada vez que ela fica feliz, ela cresce muito rápido. O seu pai adotivo é presenteado com ouro e belos vestidos, o que o faz crer que a sua missão é levar a moça para a capital, onde será educada como uma grande dama, para se tornar a princesa a que foi destinada a ser.

Passado o tempo, ela se transforma em uma bela jovem que passa a ser cobiçada por vários nobres, e até pelo próprio Imperador. Mas, nenhum deles é o que ela realmente quer. A moça envia seus pretendentes em tarefas aparentemente impossíveis para tentar evitar o casamento com um estranho que não ama. Mas, Kaguya terá que enfrentar seu destino e punição por suas escolhas.

Curiosamente, embora o Estúdio Ghibli seja responsável por algumas das mais primorosas animações, tanto no desenho tradicional, quanto na computação gráfica, resolveu adotar, neste filme, um estilo diferente, que lembra os desenhos a carvão, com traços incompletos e grossos. O desenho muda a textura, em cenas onde a personagem está perturbada, e suaviza quando está feliz ou calma. O resultado é absolutamente fantástico.

Embora possa se prever que a escolha do júri dê preferência aos títulos mais populares, o grupo selecionado pelo Oscar deste ano é excepcional, e sem dúvida, o maior beneficiado é mesmo o espectador.

Eventos:

I Encontro de Cinéfilos de Natal

No próximo domingo, 22, dia da premiação do Oscar 2015, acontece o I Encontro de Cinéfilos de Natal, evento especial para os cinéfilos que desejam prestigiar e comentar a premiação. O evento, organizado pelo blog O Chaplin e a página Vivo no Cinema, começará às 18h. Na ocasião, será possível adquirir também bottons, chaveiros e camisetas inspiradas em filmes e personagens no mundo cinematográfico. A discussão sobre os indicados ao Oscar começará em torno de 19h e contará com as presenças de Gianfranco Marchi e Nelson Marques, do Cineclube Natal, o radialista e crítico de cinema João Victor Wanderley (blog O Chaplin), e o administrador da página Vivo no Cinema, Denis Peferpin. O encontro será no Montana Café (Avenida Roberto Freire, CCAB Sul, Bloco 5).

Livros de cinema:

CINEMA - ARTE, CULTURA, HISTÓRIA

O livro CINEMA-ARTE, CULTURA, HISTÓRIA, embora não seja propriamente didático, tem elementos que são de grande utilidade para professores e estudantes de Comunicação, na área de cinema, bem como para o público em geral que busca uma cultura cinematográfica. Traz informações fundamentais sobre a história do cinema, desde sua invenção até o início do século XXI, nos principais centros produtores do mundo. Em Visão Mundial do Cinema, tem artigos sobre a fundação de Hollywood, o expressionismo no cinema alemão, a Nouvelle Vague, o neorrealismo italiano, cinema chinês, dinamarquês, espanhol, inglês, japonês, polonês, soviético, sueco e de outros países. O autor, Nelson Alves Barboza dedica capítulos especiais para o cinema brasileiro: a chanchada, o Cinema Novo, o ciclo do cangaço, etc.. As ilustrações são de Renata Moraes. 367 páginas.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“O Juiz”

Advogado de muito sucesso, Hank Palmer (Robert Downey Jr.) volta à cidade em que cresceu para o velório de sua mãe, que há muito não via. É recebido de forma hostil pela família e resolve ficar um pouco mais quando seu pai, veterano juiz, é apontado pela polícia como responsável pela morte de um homem que condenou há vinte anos. Mesmo não se entendendo com o pai, Hank debruça-se sobre o caso, mas os dois não conseguem conviver amigavelmente e a possibilidade de condenação aumenta a cada revelação. A magnífica atuação de Robert Duvall mereceu uma indicação ao Oscar 2015 de Melhor Ator Coadjuvante. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Judge”)

“Agente do Futuro”

Jacq Vaucan (Antonio Banderas), agente de seguros da Robotics Corporation por volta de 2060, investiga rotineiramente casos de manipulação de robôs. Numa de suas descobertas, Vaucan irá desvendar mistérios complexos que trarão consequências profundas para o futuro da humanidade. No filme são apresentados alguns questionamentos recorrentes como o desequilíbrio ambiental provocado pelo homem, e ambição desenfreada das corporações, em detrimento do bem estar da humanidade. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Automata”)

“Rio, Eu Te Amo”

Novo episódio da série de filmes Cidades do Amor, “Rio, Eu Te Amo” reúne dez curtas de dez diretores brasileiros e internacionais. Cada uma das histórias revela um bairro e uma característica marcante da cidade maravilhosa: Dona Fulana, por Andrucha Waddington; La Fortuna, por Paolo Sorrentino; A Musa, por Fernando Meirelles e Cesar Charlone; Acho que Estou Apaixonado, por Stephan Elliott; Quando Não Há Mais Amor, por John Turturro; Texas, por Guillermo Arriaga; O Vampiro do Rio, por Im Sang Soo; Pas de Deux, por Carlos Saldanha; O Milagre, por Nadine Labaki; e Inútil Paisagem, por José Padilha. (T. O.: “Rio, I Love You”)

“Maníaco”

Frank (Elijah Wood) mora e trabalha em uma loja de manequins que foi herdada do pai. O problema é que ele costuma dar um sinistro toque aos bonecos, ele coloca o couro cabeludo de mulheres que ele escalpela. As coisas mudam quando ele conhece a fotógrafa Anna (Nora Arnezeder), com quem desenvolve uma relação bem próxima, algo incomum para o solitário Frank. Só que seus impulsos de perseguir e matar se tornam cada vez mais incontroláveis. Filme com formato de tela widescreen e Áudio em Dolby Digital 5.1. (T. O.: “Maniac”)

Coluna Claquete – 13 de fevereiro de 2015

 

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Sexta-feira 13, em pleno Carnaval? Chega de desgraças, vamos curtir o feriado, cada um do seu jeito. E para quem prefere o cinema, as estreias da semana são o porno-soft “Cinquenta Tons de Cinza”, o musical “Annie”, a aventura “O Imperador” e o terror “A Casa dos Mortos”. Neste final de semana teremos também a pré-estreia do drama “Sniper Americano”, a reexibição do clássico “Rastros de Ódio”, e da animação “Procurando Nemo”. Continuam em cartaz a ficção-científica “O Destino de Júpiter” (veja na seção Filme da Semana), o thriller “O Jogo da Imitação”, a animação “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água”, o drama de guerra “Corações de Ferro”, e “Loucas Pra Casar”. Nas programações exclusivas, o Moviecom mantém a animação “Os Pinguins de Madagascar”.

Estreia 1: “Cinquenta Tons de Cinza”

Quando Anastasia Steele (Dakota Johnson) entrevista o jovem empresário Christian Grey (Jamie Dornan), descobre nele um homem atraente, brilhante e profundamente dominador. Ingênua e inocente, Ana se surpreende ao perceber que, a despeito da enigmática reserva de Grey, está desesperadamente atraída por ele. Incapaz de resistir à beleza discreta, à timidez e ao espírito independente de Ana, Grey admite que também a deseja — mas em seus próprios termos. Chocada e ao mesmo tempo seduzida pelas estranhas preferências de Grey, Ana hesita. Por trás da fachada de sucesso — os negócios multinacionais, a vasta fortuna, a amada família —, Grey é um homem atormentado por demônios do passado e consumido pela necessidade de controle. Quando eles embarcam num apaixonado e sensual caso de amor, Ana não só descobre mais sobre seus próprios desejos, como também sobre os segredos obscuros que Grey tenta manter escondidos. A direção é de Sam Taylor-Johnson. “Cinquenta Tons de Cinza” está em exibição nas Salas 4 e 7 do Moviecom, Salas 1, 2 e 7 do Cinemark, Salas 1, 2 e 5 do Natal Shopping, e Salas 1, 2 e 4 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 18 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “Fifty Shades of Grey”)

Estreia 2: “Annie”

Annie (Quvenzhané Wallis) é uma jovem órfã que vive em um orfanato comandado com mão de ferro pela senhora Hannigan. Sua vida muda ao ser escolhida para passar alguns dias na mansão de um milionário, o intransigente candidato a prefeito de Nova York Will Stacks (Jamie Foxx), onde acaba fazendo amizade com os funcionários do local. O filme é baseado no livro de Thomas Meehan já foi adaptado anteriormente para o cinema em “Annie” (1982) e, para a TV americana, em “Annie” (1999). A direção é de Will Gluck. “Annie” está em exibição na Sala 5 do Partage Norte Shopping. Cópia dublada. Classificação indicativa livre. (T. O.: “Annie”)

Estreia 3: “O Imperador”

Quando o herdeiro do trono imperial da China no Século XII torna-se alvo de assassinato por seu irmão mais velho, a única esperança do jovem príncipe é buscar proteção junto a sua irmã e do cavaleiro desacreditado Jacob (Hayden Christensen), que deverá superar seus próprios demônios e conseguir o apoio do lendário guerreiro Gallain (Nicolas Cage) conhecido como Fantasma Branco, durante sua participação nas Cruzadas. A direção é de Nick Powell. “O Imperador” está em exibição na Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópia dublada. (T. O.: “Outcast”)

Estreia 4: “A Casa dos Mortos”

Em “A Casa dos Mortos”, cinco jovens amigos decidem sair à caça de fantasmas em uma casa abandonada, mas acabam sendo brutalmente assassinados. O único sobrevivente é interrogado, e diz que o local está possuído por demônios e serve como um portal para o inferno. Um policial (Frank Grillo) e uma psicóloga (Maria Bello) não acreditam nessa história e passam a investigar o caso. A direção é de Will Canon. “A Casa dos Mortos” está em exibição na Sala 6 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 18 anos. Cópia dublada. (T. O.: “Demonic”)

Pré-Estreia: “Sniper Americano”

Adaptado do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, este filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), um atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Durante cerca de dez anos, ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação. Bradley Cooper recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por este filme. As outras indicações foram para Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Edição, Edição de Som e Mixagem de Som. A direção é de Clint Eastwood. “Sniper Americano” está em pré-estréia na Sala 6 do Moviecom (21h40), Sala 6 do Cinemark (20h00 e 23h50), e Sala 3 do Natal Shopping (22h40). Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “American Sniper”)

Clássicos Cinemark: “Rastros de Ódio”

O veterano da Guerra Civil Ethan Edwards (John Wayne) chega ao Texas em 1868 e encontra o seu irmão e a família dele. Entretanto, no dia seguinte, comanches invadem o rancho e matam o seu irmão e Martha (Dorothy Jordan), a esposa dele. Além disso, raptam as duas filhas do casal. Ethan parte então em uma busca vingativa pelas meninas junto com o companheiro Martin (Jeffrey Hunter), um mestiço que logo percebe que Ethan está obcecado por matar os índios e cheio de ódio racista. Eles encontram o corpo da mais velha, e saem em busca da caçula, que procuram por mais 5 anos no deserto. “Rastros de Ódio” será exibido no Cinemark no sábado às 0h10 (Sala 5), no domingo às 11h50 (Sala 4), e na quarta-feira às 19h20 (Sala 4). Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Searchers”)

 

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Procurando Nemo”

O passado reserva tristes memórias para Marlin nos recifes de coral, onde perdeu sua esposa e toda a ninhada. Agora, ele cria seu único filho Nemo com todo o cuidado do mundo, mas o pequeno e simpático peixe-palhaço acaba exagerando durante uma simples discussão e acaba sendo capturado por um mergulhador. Agora, o pai superprotetor precisa entrar em ação e parte numa busca incansável pelo mar aberto, na esperança de encontrar seu amado filhote. No meio do caminho, ele acaba conhecendo Doris e, juntos, a dupla vai viver uma incrível aventura. Enquanto isso, Nemo também vive uma intensa experiência ao lado de seus novos amigos habitantes de um aquário, pois eles precisam ajudá-lo a escapar do destino que lhe foi reservado: ir parar nas mãos da terrível Darla, sobrinha do dentista que o capturou. “Procurando Nemo” será exibido na Sala 3 do Cinemark no sábado e domingo às 11h20. Classificação indicativa livre. Cópia dublada, exibição em 3D. (T. O.: “Fiding Nemo”)

  

Filme da Semana: “O Destino de Júpiter”

Sempre que qualquer cinéfilo ouve falar que os irmãos Wachowski estão envolvidos em algum novo projeto, a expectativa é grande. Afinal de contas, estamos falando dos geniais criadores de “Matrix”, o filme que surpreendeu o mundo em 1999. Mas, as sequências e outras produções não tiveram o mesmo brilho, e a expectativa continua. “O Destino de Júpiter” seria a redenção dos Washowski? Talvez ainda tenhamos que esperar um pouco mais.

A história do filme gira em torno de Júpiter Jones (Mila Kunis), uma imigrante ilegal que vive nos Estados Unidos, após ter nascido em pleno alto-mar, depois que a mãe fugiu da Rússia, quando o marido foi assassinado por latrocinas.

Jupiter é uma jovem bonita e saudável, cheia de sonhos, mas que detesta a sua vida, já que, diuturnamente ajuda a mãe e a tia nas faxinas, sendo exploradas por um tio que é dono da empresa.

O que a moça nem sonha é que ela é o alvo dos membros da poderosa família Abrasax, uma casa nobre espacial que domina comercialmente boa parte do universo, entre eles este nosso planetinha mixuruca, que é considerado a jóia da coroa.

Quem salva a moça de uma tentativa de assassinato é Caine Wise (Channing Tatum), um ex-soldado do espaço que teve os genes humanos misturados com os de um lobo (!). Ele fora contratado por Titus Abrasax (Douglas Booth) para proteger a moça, mas logo ela é sequestrada por agentes a serviço de Kalique Abrasax (Tuppence Middleton), que quer protege-la de Balem Abrasax (Eddie Redmayne).

O curioso é que estes três são irmãos, e a moça é reprodução ou reencarnação da mãe deles, e tem o direito de reclamar as possessões dela – que seriam herança deles. As surpresas não param por ai, já que a fortuna da família vem de uma substância que regenera as células das pessoas, permitindo que vivam eternamente, com uma aparência sempre jovem. O detalhe é que esta substância é extraída de seres humanos.

Jupiter vira objeto de manipulação dos irmãos, que tentam de todo meio se apossar dela – e de seus bens, entre os quais está o planeta Terra. O único que continua tentando protege-la a todo custo é Caine, com a ajuda/desajuda de seu antigo amigo/inimigo Stinger Apini (Sean Bean).

O clímax acontece dentro de uma base escondida na Mancha Vermelha de Júpiter, claro, com direito a brigas e explosões de todo tipo. A boa notícia é que ao menos uma vez Nova York foi poupada. A cidade destruída, desta vez, foi Chicago.

Tendo chegado a este ponto, o leitor já deve ter achado a história um pouco confusa, já que mistura imigração ilegal, exploração do trabalhador, incesto, reencarnação, vida eterna, realeza espacial, e mais um milhão de temas e personagens que entram e saem a bel prazer do editor que devia ter fumado alguma coisa estragada.

O trabalho dos atores também não salva o filme. Mila Kunis faz algumas caras e bocas, que nada lembram sua ótima atuação em “Cisne Negro”, enquanto Eddie Redmayne parece fazer questão de não ser reconhecido, tendo em vista sua espetacular participação em “A Teoria de Tudo”. Channing Tatum faz o seu melhor, mostrando os músculos sem camisa, enquanto a expressão facial faz Schwarzenegger parecer um ator shakespeeriano.

Se alguma coisa é excepcional no filme, sem dúvida, são os efeitos especiais. É difícil imaginar uma única cena no filme em que as imagens criadas no computador não estejam presentes. Nada menos, para quem surpreendeu o mundo com os efeitos gráficos de “Matrix” uma década e meia atrás.

“O Destino de Júpiter” visa um público menos exigente, mais afeito a cenas de ação do que toques filosóficos de “Matrix” e “A Viagem”, no estilo “Star Wars”. Não será nenhuma surpresa se vier uma trilogia por ai, já que o final do filme não é nada conclusivo.

Livros de cinema:

O Cinema Pensa

Para Julio Cabrera, grandes diretores de cinema como Ingmar Bergman, Alain Resnais, Stanley Kubrick ou mesmo Steven Spielberg não são apenas cineastas, são filósofos. No livro 'O Cinema Pensa', o autor defende sua teoria de que os filmes, mais do que experiências estéticas ou produtos de lazer para as massas são conceitos-imagem, ferramentas poderosas para a exposição e a discussão de questões caras à humanidade. Seguindo esse raciocínio, Cabrera discute Roman Polanski com base em Santo Tomás de Aquino, compara Michelangelo Antonioni a Descartes, analisa Wim Wenders sob a ótica de Hegel e estabelece um paralelo entre Nietzsche e Oliver Stone, por exemplo. 348 páginas. Editora Rocco.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“Drácula – A História Nunca Contada”

Os habitantes da Transilvânia sempre foram inimigos dos turcos, com quem tiveram batalhas épicas. Para evitar que sua população fosse massacrada, o rei local aceitou entregar aos turcos centenas de crianças. Entre elas estava seu próprio filho, Vlad Tepes (Luke Evans), que aprendeu com os turcos a arte de guerrear. De volta à Transilvânia, onde é nomeado príncipe, ele governa em paz por dez anos. Só que o rei Mehmed (Dominic Cooper) mais uma vez exige que 100 crianças sejam entregues aos turcos. Vlad se recusa e, com isso, inicia uma nova guerra. Para vencê-la, ele recorre a um ser das trevas (Charles Dance), e após beber o sangue dele, Vlad se torna um vampiro com poderes sobrehumanos. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Dracula Untold”)

“Os Boxtrolls”

Eggs (Isaac Hempstead-Wright) é um garoto órfão, que desde bebê foi criado nos esgotos da cidade de Cheesebridge pelos boxtrolls, amáveis criaturas que vivem do lixo deixado por humanos. Como os boxtrolls são caçados impiedosamente por Archibald Snatcher (Ben Kingsley) e sua gangue, eles apenas deixam o subterrâneo à noite e, ainda assim, de vez em quando um deles é capturado. Quando Fish, o boxtrolls que criou Eggs, é pego, o garoto decide se aventurar pela cidade para resgatá-lo. É quando conhece Winnie (Elle Fanning), uma garota mimada que faz com que perceba que ele é, na verdade, um humano. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Boxtrolls”)

“De Repente um Bebê”

Lizzie (Radha Mitchell) e o marido, Peter (Jon Dore), estavam quase perdendo todas as esperanças de ter um filho. Andie (Michelle Monaghan), a melhor amiga de Lizzie, engravida depois de uma noitada. Porém, ela não quer ter um bebê agora e sugere ao casal que adote a criança. Eles aceitam sob a condição de a amiga ir morar com eles durante a gravidez. Mas, quando Andie se muda para a casa de Lizzie e Peter, a convivência entre a duas torna-se difícil e a amizade delas enfrenta muitos desafios.  O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Gus”)

“A 100 Passos de um Sonho”

No sul da França, Madame Mallory (Helen Mirren) é uma respeitada e autoritária dona de um restaurante estrelado no famoso guia Michelin que está cada vez mais preocupada com um estabelecimento indiano, concorrente, que abriu do outro lado da rua do seu empreendimento. Ela trava uma verdadeira guerra contra o vizinho, mas aos poucos conhece o filho do seu adversário, Hassan Kadam (Manish Dayal), um garoto com verdadeiro talento para a culinária. Os dois tornam-se amigos, e Mallory passa a guiá-lo pelos conhecimentos da refinada gastronomia francesa, sem abandonar a tradição indiana, encorajando-o a alçar voos muito mais altos. Filme com formato de tela widescreen e Áudio em Dolby Digital 5.1. (T. O.: “The Hundred-Foot Journey”)