quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

Coluna Claquete – 30 de janeiro de 2015

 

Newton Ramalho

 

colunaclaquete@gmail.comwww.colunaclaquete.blogspot.com  - @colunaclaquete

 

O que está em cartaz

Seca no Sul-Maravilha, frustração dos especuladores com o balanço da Petrobras, insanidade do Estado Islâmico e do Boko Haram, janeiro se vai sem deixar saudades. Enquanto isto, nos cinemas, as estreias da semana são o musical “Caminhos da Floresta”, o suspense “A Mulher de Preto 2” e a polêmica comédia “A Entrevista”. Continua durante a semana a pré-estreia de “O Jogo da Imitação”. Neste final de semana teremos também a re-exibição do clássico “Psicose”, e do desenho “Branca de Neve e os Sete Anões”. Continuam em cartaz o thriller “Busca Implacável 3”, “Os Pinguins de Madagascar”, “Loucas Pra Casar”, “Êxodo: Deuses e Reis”, e “Operação Big Hero”. Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém “Minúsculos”, o Natal Shopping, “Invencível”, e o Moviecom, “Uma Noite no Museu 3 – O Segredo da Tumba”. Na seção Especial, mais uma prévia do Oscar com três títulos: Sniper Americano,A Teoria de Tudo, e O Jogo da Imitação”.

Estreia 1: “Caminhos da Floresta”


Um padeiro e sua mulher (James Corden e Emily Blunt) vivem em um vilarejo, onde lidam com vários personagens famosos dos contos de fadas, como Chapeuzinho Vermelho (Lila Crawford). Um dia, eles recebem a visita da bruxa (Meryl Streep), que é sua vizinha. Ela avisa que lançou um feitiço sobre o casal para que não tenha filhos, como castigo por algo feito pelo pai do padeiro, décadas atrás. Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos: um capuz vermelho como sangue, cabelo amarelo como espiga de milho, um sapato dourado como ouro e um cavalo branco como o leite. Eles têm apenas três dias para encontrar tudo, caso contrário o feitiço será eterno. Decididos a cumprir o objetivo, o padeiro e sua esposa adentram na floresta. A direção é de Rob Marshall. “Caminhos da Floresta” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, na Sala 3 do Cinemark, e Salas 3 e 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Into The Woods”) Veja o trailer.

Estreia 2: “A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte”


Durante a Segunda Guerra Mundial, um bombardeio destrói a cidade de Londres, forçando diversas crianças a buscarem abrigo em cidades menores da Inglaterra. Edward (Oaklee Pendergast) é uma destas crianças traumatizadas, que acaba de perder os pais e não pronuncia uma palavra sequer. Ele é acolhido pela governanta Jean (Helen McCrory) e pela professora Eve (Phoebe Fox) na Mansão do Pântano. O abrigo está caindo aos pedaços, mas serve como refúgio ao pequeno grupo. Aos poucos, no entanto, uma série de acontecimentos assustadores passam a afetar os novos hóspedes. A direção é de     Tom Harper. “A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte” está em exibição na Sala 5 do Moviecom, na Sala 1 do Cinemark, e Sala 6 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “The Woman in Black: Angel Of Death”) Veja o trailer.

Estreia 3: “A Entrevista”


Cansados de fazerem entrevistas apenas com celebridades, um famoso apresentador de um popular programa de televisão (James Franco) e seu produtor (Seth Rogen) decidem buscar uma linha mais série de jornalismo. Eles conseguem marcar uma entrevista com o ditador Kim Jong-un, da Coreia do Norte. Sabendo disso, a CIA decide convocar os dois sujeitos para assassinar o ditador. A coisa só complica um pouco quando o apresentador começa a se identificar com os dramas vividos pelo governante. A direção é de     Seth Rogen e Evan Goldberg. “A Entrevista” está em exibição na Sala 6 do Moviecom, na Sala 5 do Cinemark, Sala 2 do Natal Shopping, e Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 16 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “The Interview”) Veja o trailer.

Estreia 4: “Royal Opera House: O Elixir do Amor”


O Elixir do Amor é uma comédia romântica de Donizetti sobre a vida rural, montada com maestria por Laurent Pelly, refletindo a combinação perfeita de sentimento e alegria da obra original. O maestro italiano Daniele Rustioni é quem rege este revival com um elenco de estrelas. Lucy Crowe é soprano e interpreta Adina, a mulher mais sofisticada do vilarejo, que tem um caso de amor à distância com o belo mas tímido Nemorino, e Bryn Terfel interpreta o estrepitoso Doutor Dulcamara. “O Elixir do Amor” será exibido na Sala 4 do Cinemark no sábado (12h30), domingo (15h30) e terça-feira (18h30). Classificação indicativa livre. (T. O.: “Royal Opera House: L’Elisir d’Amore”) Veja o trailer.

Pré-Estreia: “O Jogo da Imitação”


Esta biografia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram com as estratégias usadas pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, este homem tinha diversos conflitos com sua própria homossexualidade, buscando soluções de cura, e vindo a cometer suicídio em 1954. Esta biografia é adaptada do livro "Alan Turing: The Enigma", escrito por Andrew Hodges. A direção é de Morten Tyldum. “O Jogo da Imitação” está em pré-estreia na Sala 6 do Cinemark, e Sala 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Imitation Game”) Veja o trailer.

 

Clássicos Cinemark: “Psicose”


Marion Crane é uma secretária (Janet Leigh) que rouba 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha para se casar e começar uma nova vida. Durante a fuga de carro, ela enfrenta uma forte tempestade, erra o caminho e chega a um velho hotel. O estabelecimento é administrado por um sujeito atencioso chamado Norman Bates (Anthony Perkins), que nutre um forte respeito e temor por sua mãe. Marion decide passar a noite no local, sem saber o perigo que a cerca. A direção é Alfred Hitchcock. “Psicose” será exibido no Cinemark no sábado às 23h50 (Sala 4), no domingo às 12h00 (Sala 1), e na quarta-feira às 18h20 (Sala 6). Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “Psycho”) Veja o trailer.

 

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Branca de Neve e os Sete Anões”


Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todo o reino. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, ela encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo até o dia em que um beijo do amor verdadeiro a faça despertar. “Branca de Neve e os Sete Anões” será exibido na Sala 2 do Cinemark no sábado e domingo às 12h50. Classificação indicativa livre. Cópia dublada. (T. O.: “Snow White and the Seven Dwarfs”) 
Veja o trailer.

 

Especial: Prévia do Oscar – Parte 3

Prosseguindo a série iniciada na coluna da semana retrasada, hoje falarei de mais três filmes concorrentes ao Oscar 2015. Curiosamente, são filmes menos cotados, mas que gostei mais, lembrando sempre que a percepção varia de pessoa para pessoa.
Os filmes de que falarei hoje são “Sniper Americano”, “A Teoria de Tudo”, e “O Jogo da Imitação”. Estes três filmes tem enfoque bem diferente, mas tem um ponto em comum: são baseados em personagens reais, que tiveram importância nos eventos em que estiveram envolvidos.
“Sniper Americano” foi dirigido por Clint Eastwood, e trata da história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), um atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Durante cerca de dez anos, ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação.

Podemos creditar a Eastwood o brilhantismo de ter evitado o ufanismo de criar nas telas alguém semelhante ao seu personagem mais famoso, Dirty Harry, mostrando, ao contrário, o americano típico, patriota capaz de alistar-se após os eventos do 11 de setembro, mas, incapaz de uma visão mais crítica sobre os motivos reais das invasões do Iraque e Afeganistão.
O homem mostrado nas telas era alguém dotado de uma notável capacidade de matar, que sobrepunha a necessidade acima dos princípios morais. Se fosse necessário matar uma mulher ou uma criança, ele o fazia, para proteger os companheiros.
Outro aspecto interessante que é mostrado no filme é o endurecimento de Kyle como ser humano, a ponto de sentir-se inadaptado quando voltava para casa. Como muitos veteranos, seu habitat natural era o ambiente de guerra.
Apostando no potencial do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, o ator Bradley Cooper adquiriu os direitos da obra e começou a produzi-la, pensando desde o início em fazer o papel principal. Fora das comédias que he deram fama, Cooper recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por este filme. As outras indicações foram para Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Edição, Edição de Som e Mixagem de Som.
O filme “A Teoria de Tudo”, dirigido por James Marsh, traz a biografia do astrofísico Stephen Hawking, que além da genialidade de suas ideias, também comoveu o mundo pela doença degenerativa que o deformou e quase impossibilitou sua comunicação com o mundo.
A história mostrada nas telas é contada pela ótica de Jane Hawking, interpretada pela atriz Felicity Jones. O filme é baseado no livro homônimo, escrito por Jane, cuja negociação para adapta-lo para o cinema levou três anos, e mais dez para realiza-lo.
O filme mostra a vida de Hawking (Eddie Redmayne) a partir dos anos 1960, quando ainda muito jovem já fazia doutorado na prestigiosa universidade de Cambridge. Embora tímido e reservado, tinha uma vida normal, andava de bicicleta, ia a bares e bailes, e foi assim que conheceu Jane (Felicity Jones) e passaram a namorar.
Logo depois ele sentiu os sintomas da doença diagnosticada como ELA (esclerose lateral amiotrófica, ou ALS em inglês), recebendo uma previsão de dois anos de sobrevida, no máximo.
Foi este o ponto onde Jane passou a influenciar positivamente na vida dele. Os dois casaram, ele concluiu o doutorado, tiveram filhos, e o nome de Hawking passou a ser conhecido mundialmente, em função de suas teorias sobre buracos negros e o tempo.
A maior virtude do filme certamente é a visão honesta com que o físico é mostrado, com suas limitações cada vez maiores, suas batalhas ao lado da família, mas também de suas características de um ser humano normal.
A atuação do casal central é notável, principalmente de Eddie Redmayne, que chegou a receber elogio do próprio Stephen Hawking, que disse em email para o diretor que pensou estar assistindo a si mesmo na tela. “A Teoria de Tudo” está concorrendo para Melhor Filme, Melhor Ator (Redmayne), Melhor Atriz (Felicity Jones), Roteiro Adaptado, e Trilha Sonora.
O terceiro filme de hoje é “O Jogo da Imitação”, dirigido por Morten Tyldum, baseado na vida do matemático Alan Turing, considerado o pai da computação. Ele foi o primeiro a pensar na possibilidade de uma máquina tornar-se inteligente, e criou um modelo teórico do computador universal.
Embora mostre eventos da infância e dos anos finais de sua vida, o principal enfoque do filme foi o período da Segunda Guerra Mundial em que os ingleses tentavam quebrar o sistema de códigos alemão chamado Enigma, recrutando matemáticos nas universidades.
Um destes homens foi é Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um matemático de 27 anos estritamente lógico e focado no trabalho, que tinha problemas de relacionamento com praticamente todos à sua volta. Não demora muito para que Turing, apesar de sua intransigência, lidere a equipe, graças à sua visão abrangente e o apoio do serviço secreto inglês, na figura do enigmático Menzies (Mark Strong).
Seu grande projeto era construir uma máquina que permitisse analisar todas as possibilidades de codificação do Enigma em apenas 18 horas, decifrando as mensagens alemãs. Isso porque, a cada 24 horas, o sistema era reiniciado.

Apesar de todas as dificuldades, Turing conseguiu o seu intento, graças à sua própria genialidade e de sua equipe, formada por Joan Clarke (Keira Knightley), Hugh Alexander (Matthew Goode), John Cairncross (Allen Leech) e Peter Hilton (Matthew Beard). O desafio maior foi saber que poderiam evitar ataques e mortes, mas deixar acontecer, para evitar que os alemães descobrissem que o código fora descoberto.
Obrigados a silenciar sobre o feito, mesmo depois da guerra, Turing nunca colheu os frutos de seus feitos em vida, e além disso sofreu um processo criminal por ser homossexual, o que era crime na época, sendo submetido à castração química. Tudo isso contribuiu para seu suicídio em 1954, aos 42 anos. Em 2012 o governo inglês fez um pedido de desculpas público.
Além de trazer ao grande público a vida de um dos maiores gênios do século 20, o filme é muito bem feito, com uma edição ágil, um ritmo contagiante e ótimas interpretações, principalmente de Cumberbatch e Keira Knightley.
“O Jogo da Imitação” está indicado para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Benedict Cumberbatch), Melhor Atriz (Keira Knightley), Roteiro Adaptado, Edição, Design de Produção, e Trilha Sonora.




Livros de cinema:




A Música do Filme: Tudo o que Você Gostaria de Saber Sobre a Música de Cinema

A Música do Filme (selo Escrituras) é uma celebração da magia da música composta para os filmes. Uma rica introdução ao fascinante universo das trilhas sonoras originais do cinema. Um assunto vasto, curioso, desconhecido e que emociona, desde a sua concepção, o público da sétima arte. Este livro mostra um panorama do tema, as trilhas sonoras originais, sua história, seus estilos, os grandes temas musicais, seus compositores, além de fatos interessantes e curiosidades dos bastidores. As dicas e informações sobre os processos de criação e a produção das músicas dos filmes permitirão ao leitor menos familiarizado conhecer, apreciar e se apaixonar pela música de cinema. 171 páginas. Escrituras.




Lançamentos em DVD/Blu-Ray:




“O Espelho”

Tim (Brenton Thwaites) e Kaylie (Karen Gillan) são dois irmãos traumatizados pela morte inexplicada dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus ascendentes. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Oculus”) Veja o trailer.


“Mil Vezes Boa Noite”

Rebecca (Juliette Binoche) é uma das melhores fotógrafas de guerra em atividade e precisa enfrentar um turbilhão de emoções quando seu marido (Nikolaj Coster-Waldau) lhe dá um ultimato. Ele e a filha do casal não suportam mais sua rotina arriscada e exigem mudanças, mas ela, apesar de amar a família, tem verdadeira adoração pela profissão.  Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Tusen Ganger God Natt”) Veja o trailer.



“Lições de Vida”

Ben Marshall (Rupert Grint) é um tímido garoto londrino de 17 anos que tenta a todo custo se libertar dos domínios de sua mãe (Laura Linney). Ele tem essa chance quando vai trabalhar em uma casa de repouso e conhece Evie (Julie Walters), uma excêntrica e veterana atriz de cinema e teatro. Ela o convence a levá-la a um festival em Edinburgh, onde irá participar de um recital de poesia. Este é o início de uma transformação em sua vida, em que se liberta de todos os dogmas de sua educação conservadora. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Driving Lessons”) Veja o trailer.



“Minha Vida de Cachorro”

Devido ao agravamento da saúde de sua mãe, o menino Ingemar é enviado para casa de parentes numa vila no interior da Suécia, nos anos 50. No início, Ingemar tem dificuldades de se adaptar à nova vida e superar as saudades da mãe e do irmão. Mas, com o passar do tempo, acaba por viver experiências que o marcarão pelo resto da vida. Indicado a dois Oscar nas categorias principais (diretor e roteiro adaptado), este foi um dos filmes mais aclamados dos anos 80, revelando ao mundo o talento do cineasta Lasse Hallström, de “Regras da Vida” e “Chocolate”. Filme com formato de tela widescreen e Áudio em Dolby Digital 2.0. (T. O.: “Mitt Liv Som Hund”) Veja o trailer.


quinta-feira, 22 de janeiro de 2015

Coluna Claquete – 23 de janeiro de 2015



Newton Ramalho

colunaclaquete@gmail.com – www.colunaclaquete.blogspot.com  - @colunaclaquete


O que está em cartaz

O Brasil está estranho, se confunde ato terrorista com direito de resposta, e protesto contra a pena de morte com estímulo ao tráfico. Enquanto isto, nos cinemas, as estreias da semana são o thriller “Busca Implacável 3” e a bela animação belgo-francesa “Minúsculos”, além da pré-estreia de “O Jogo da Imitação”, com Benedict Cumberbatch. Neste final de semana teremos também a re-exibição do clássico “Casablanca”, e do desenho “Branca de Neve e os Sete Anões”. Continuam em cartaz “Os Pinguins de Madagascar”, “Loucas Pra Casar”, “Uma Noite no Museu 3 – O Segredo da Tumba”, “Êxodo: Deuses e Reis”, “Operação Big Hero”, e “Os Caras de Pau em O Misterioso Roubo do Anel”. Nas programações exclusivas, o Natal Shopping mantém o drama “Invencível”. Na seção Especial, mais uma prévia do Oscar com três títulos: “O Grande Hotel Budapeste”, “Wiplash – Em Busca da Perfeição”, e “Foxcatcher: Uma História Que Chocou o Mundo”. 

Estreia 1: “Busca Implacável 3”

Liam Neeson retorna ao papel de Bryan Mills, ex-agente da CIA, cuja reconciliação com Lenny (Fanke Janssen), sua ex-mulher, é interrompida quando ela é brutalmente assassinada. Consumido pelo ódio, e considerado o responsável pelo crime, ele foge da procura implacável da CIA, do FBI e da polícia, comandados por Franck Dotzler (Forest Whitaker). Mais uma vez, Mills deve usar “suas habilidades especiais” para encontrar os verdadeiros assassinos, fazer justiça com as próprias mãos, e proteger a única coisa que importa para ele agora – sua filha Kim (Maggie Grace). A direção é de Olivier Megaton. “Busca Implacável 3” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, na Sala 2 do Cinemark, Salas 5 e 6 do Natal Shopping, e Sala 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “Taken 3”) Veja o trailer.

Estreia 2: “Minúsculos”

Em uma pacífica clareira, entre as sobras de um piquenique, começa uma batalha entre duas tribos de formigas em busca de uma caixa de açúcar. Uma jovem e corajosa joaninha acaba sendo capturada no meio do fogo cruzado e torna-se aliada das formigas negras, ajudando na luta contra as terríveis formigas vermelhas. Baseado em uma série de curtas que é sucesso em home vídeo na França, com mais de 450 mil unidades vendidas. Iniciada em 2006 e contabilizando atualmente 78 episódios, a série é protagonizada por diversos tipos de pequenos insetos. A direção é de Thomas Szabo e Hélène Giraud. “Minúsculos” está em exibição na Sala 6 do Moviecom, na Sala 4 do Cinemark, e Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa livre. Cópias dubladas, exibição em 2D e 3D. (T. O.: “Minuscule - La vallée des fourmis perdues”) Veja o trailer.

Pré-Estreia: “O Jogo da Imitação”

Esta biografia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram com as estratégias usadas pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, este homem tinha diversos conflitos com sua própria homossexualidade, buscando soluções de cura, e vindo a cometer suicídio em 1954. Esta biografia é adaptada do livro "Alan Turing: The Enigma", escrito por Andrew Hodges. A direção é de Morten Tyldum. “O Jogo da Imitação” está em pré-estreia na Sala 6 do Cinemark, e Sala 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Imitation Game”) Veja o trailer.

Clássicos Cinemark: “Casablanca”

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault (Claude Rains), ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa (Ingrid Bergman). Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos. A direção é Michael Curtiz. “Casablanca” será exibido na Sala 3 do Cinemark no sábado às 23h55, no domingo às 11h30, e na quarta-feira às 19h30. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Casablanca”) Veja o trailer.

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Branca de Neve e os Sete Anões”

Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todo o reino. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, ela encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo até o dia em que um beijo do amor verdadeiro a faça despertar. “Branca de Neve e os Sete Anões” será exibido na Sala 4 do Cinemark no sábado e domingo às 11h10. Classificação indicativa livre. Cópia dublada. (T. O.: “Snow White and the Seven Dwarfs”)
Veja o trailer


Especial: Prévia do Oscar – Parte 2

Prosseguindo a série iniciada na coluna da semana passada, hoje falarei de mais três filmes concorrentes ao Oscar 2015. Lembro sempre aos meus leitores que minha opinião, embora moldada por anos de trabalho como crítico, não deixa de ser influenciada por aquilo que denominamos comumente como “gosto” – na verdade, a soma de todas as nossas simpatias e antipatias, experiências de vida, muita conversa, e algum conhecimento técnico.
Gosto sempre de salientar este aspecto, da opinião pessoal, pois muitos estranham quando deixo de falar de algum filme famoso, bem cotado, e prefiro outro menos conhecido. Tenho um grande prazer em recomendar algum filme que gostei, ao invés de usar a função de crítico para falar mal de outro de que não tenha gostado.
Dito isto, não será surpresa se disser que considero “O Grande Hotel Budapeste” um dos melhores candidatos ao Oscar de Melhor Filme, junto com “Wiplash – Em Busca da Perfeição”. O terceiro título em foco será “Foxcatcher: Uma História Que Chocou o Mundo”.
Ao hospedar-se no antigo e decadente Hotel Budapeste, um escritor (Jude Law) conhece o dono do lugar, o lendário Sr. Mustafa (F. Murray Abraham), que simpatiza como o jovem e decide contar-lhe a sua história.
No período entre as duas guerras mundiais, o hotel era dirigido pelo monsieur Gustave (Ralph Fiennes), que dividia o seu tempo entre controlar rigidamente a excelência do estabelecimento, e agradar as hóspedes, algumas das quais frequentavam o Budapeste há décadas.
É nesse momento que um novo boy é admitido, Zero Mustafa (Tony Revolori), um imigrante órfão, refugiado de guerra, que encontra o seu lugar naquele tipo de trabalho. O garoto logo se torna o braço direito de Gustave, e o acompanha no funeral da Madame D. (Tilda Swinton), uma riquíssima dama da sociedade cuja fortuna era cobiçada por todos, principalmente pelos filhos Dmitri (Adrien Brody) e Jopling (Willen Dafoe).
Gustave carrega o que lhe foi legado pela nobre amiga, um valiosíssimo quadro, o que desperta grandes confusões, e um caminho para a prisão. Mas, com a ajuda do eficiente Zero e da namorada Agatha (Saoirse Ronan), Gustave consegue escapar, tendo que enfrentar a perseguição do policial Henckels (Edward Norton) e do incansável Jopling.
Embora pareça um filme de ação (tem pouca), a história é repleta de situações cômicas, o que transforma tudo em uma grande diversão. Aliás, o elenco estelar, que inclui ainda Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Jeff Goldblum, Tom Wilkinson e Harvey Keitel, parece estar se divertindo à beça.
O filme é dirigido por Wes Anderson, e além de Melhor Filme, ganhou também indicações para as categorias Melhor Diretor, Roteiro Original, Fotografia, Edição, Design de Produção, Figurino, Maquiagem, e Trilha Sonora.
O outro candidato forte é “Wiplash – Em Busca da Perfeição”, que já chega trazendo na bagagem dois dos principais prêmios no festival de Sundance em 2014: Melhor Filme de acordo com o público e Melhor Diretor.
O solitário Andrew (Miles Teller) é um jovem baterista que sonha em ser o grande nome de sua geração e marcar seu lugar na música americana, como o fez Buddy Rich, seu maior ídolo na bateria. 
Mesmo sem ter nenhum músico na família, Andrew conseguiu entrar no respeitado conservatório de Shaffer, a melhor escola de música dos Estados Unidos. Após chamar a atenção do cultuado e impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher (JK Simmons), Andrew consegue entrar para a orquestra principal da escola. 
Entretanto, a convivência com o abusivo maestro fará Andrew transformar seu sonho em obsessão, fazendo de tudo para chegar a um novo nível como músico, mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos com a família, sua namorada e sua saúde física e mental.
O filme mostra um embate constante entre Andrew e Fletcher, o primeiro em busca do seu sonho, e o outro em busca de revelar um grande músico – coisa que jamais aconteceu em sua carreira.
A história gira em torno deste triângulo de amor e ódio, onde nada tem limite. O clímax do filme, em um festival de jazz é emocionante. O veterano JK Simmons e o novato Miles Teller fazem o show – literalmente.
O jovem Miles, que toca bateria desde os 15 anos, ficou com bolhas nas mãos devido ao estilo vigoroso, não convencional da bateria de jazz. Um pouco de seu sangue ficou nas baquetas e no instrumento. Durante as cenas de prática mais intensas, o diretor não gritava "corta!", a fim de que Miles Teller mantivesse o rufar até esgotar-se.
“Wiplash – Em Busca da Perfeição” foi indicado para Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Simmons), Roteiro Adaptado, e Edição.
O terceiro título em foco é “Foxcatcher – Uma História Que Chocou o Mundo”. Baseado em um fato verídico que abalou o mundo do esporte, o assassinato do campeão olímpico Dave Schultz pelo empresário, patrocinador e amigo John Du Pont.
Após sagrar-se campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum) vivia de bicos e apresentações, enquanto treinava com o irmão mais velho, David (Mark Ruffalo), também uma lenda no esporte. 
Um dia, ele recebeu um convite para visitar o milionário John du Pont (Steve Carell) em sua mansão na Pensilvânia, Foxcatcher. Apaixonado pelo esporte, du Pont oferece a Mark a participação em sua própria equipe, além de todas as condições necessárias para se aprimorar, e concorrer com maiores chances ao campeonato mundial e à próxima Olimpíada. 

Atraído pelas condições oferecidas, Mark aceita a proposta e, assim, se muda para a propriedade do milionário. Aos poucos eles se tornam amigos, mas a difícil personalidade de du Pont faz com que Mark acabe seguindo uma trilha perigosa para um atleta.
O filme mostra como o desequilíbrio de Du Pont, junto com as próprias inseguranças de Mark, que sempre crescera à sombra de Dave, culminam com a tragédia anunciada.
Além da reconstituição histórica, ambientação e figurino perfeitos, “Foxcatcher – Uma História Que Chocou o Mundo” prima no trabalho dos atores, em especial Steve Carell e Mark Ruffalo. Steve Carell, que sempre fez carreira no humorismo, está quase irreconhecível, com um nariz enorme e uma caracterização soturna, provavelmente copiadas do próprio John du Pont, que morreu na cadeia, em 2010.
O filme foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor (Bennet Miller), Ator (Steve Carell), Ator Coadjuvante (Mark Rufallo), Roteiro Original, e Maquiagem.

Trailer de "Grande Hotel Budapeste"
Trailer de "Wiplash – Em Busca da Perfeição”
Trailer de “Foxcatcher – Uma História Que Chocou o Mundo”



Livros de cinema:

O Feitiço do Cinema - Ensaio de Griffe Sobre À Sétima Arte

Coletânea de ensaios sobre cinema, elaborados por professores das mais prestigiadas faculdades do Brasil. Teoria, produção e crítica são abordadas sob vários enfoques, em estilo simples e objetivo, demonstrando a relação entre o cinema e os outros saberes que o influenciam: a literatura, a arquitetura e as culturas popular e erudita. Ideal para estudantes e leigos, enfim, para todos os apaixonados pela sétima arte. 80 páginas. Editora Arx.


Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“O Protetor”

Baseado na série de televisão "The Equalizer" dos anos 1980, o filme apresenta Robert McCall (Denzel Washington), um homem misterioso que costumava trabalhar como oficial da polícia. Motivado pelas injustiças sociais, ele ajuda vítimas e qualquer pessoa em perigo. A protegida da vez é Teri (Chloë Grace Moretz), jovem explorada sexualmente por mafiosos russos. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Equalizer”) Veja o trailer.



“Um Plano Brilhante”

1960. Laura Quinn (Demi Moore) é uma executiva dedicada, que trabalha na maior empresa de diamantes de Londres mas sente-se frustrada por seu sucesso profissional ser impedido pelo fato de ser mulher. Com isso ela resolve se unir ao sr. Hobbs (Michael Caine), um zelador amargurado que sente-se traído após dedicar sua vida à empresa. Juntos eles planejam um roubo audacioso à firma que os rejeitou. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Flawless”) Veja o trailer.

“Violette”



No início dos anos XX, a escritora Violette Leduc (Emmanuelle Devos) encontra a filósofa Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain). Nasce entre as duas uma intensa amizade que dura toda a vida, ao passo que Simone encoraja Violette a escrever mais, expondo as suas dúvidas e medos, abordando todos os detalhes da intimidade feminina O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Violette”)
Veja o trailer.




“Tango Livre”

Jean-Christophe (François Damiens) é guarda penitenciário e se encanta com uma mulher (Anne Paulicevich) que conhece na aula semanal de tango. Eles se reencontram quando ela vai visitar o marido, preso onde Jean-Christophe trabalha, e o guarda acaba envolvido na complicada vida amorosa da mulher. Filme com formato de tela widescreen e Áudio em Dolby Digital 2.0. (T. O.: “Tango Libre”)
Veja o trailer.