Claquete 18 de março de 2005

Newton Ramalho - colunaclaquete@gmail.com

O que está em cartaz

A chegada da Semana Santa traz, para muitos, uma sensação de tristeza e culpa, pelo sacrifício de Cristo. Prefiro pensar na Páscoa, na alegria do renascimento, e, em nossa busca incansável para nos tornarmos pessoas melhores. Pensando assim, que tal curtir uma ótima animação, “Os Robôs”, dos mesmos autores do excelente “A Era do Gelo”, ou, uma comédia romântica, bem brasileira, “O Casamento de Romeu e Julieta”? Nas continuações, o premiado “Menina de Ouro”, ganhador de quatro Oscars, a aventura “O Vôo da Fênix”, com Dennis Quaid, o policial “Ladrão de Diamantes”, com o ex-007, Pierce Brosnan, a comédia romântica “Hitch – Conselheiro Amoroso”, com Will Smith, e, os suspenses “Vozes do Além”, com Michael Keaton, “O Amigo Oculto”, com Robert de Niro, e, “Constantine”, com Keanu Reeves, este nas duas redes de Natal. A sessão Filme de Arte do Cine Natal 1 reapresentará “Os Sonhadores”, do genial Bertolucci.


Estréia 1: “Robôs”

Animada pelos excelentes resultados de “A Era do Gelo”, que rendeu mais de 370 milhões de dólares, a Fox Animation e a Blue Sky Studios uniram-se novamente, para lançar mais uma animação no mercado. Desta vez, é “Robôs”, que teve a co-direção do brasileiro Carlos Saldanha. Rodney Lataria (Reynaldo Gianecchini), um robô que tem um dom para inventar máquinas, trabalha com seu pai, lavando pratos. Sonhando em conhecer seu ídolo, o Grande Soldador (José Santa Cruz), Rodney decide partir em uma viagem, rumo a Robópolis. Porém, ao chegar na cidade, ele percebe que sua busca será mais difícil do que imaginava. Logo, Rodney torna-se amigo dos Enferrujados, um grupo de robôs de rua, que sabe se virar, e, que acaba por abrigá-lo. Tentando encontrar o Grande Soldador, e, mantendo seu ideal em fazer um mundo melhor, ele enfrenta situações que podem pôr em risco a própria existência de Robópolis. “Robôs” estréia, nesta sexta-feira, no Cine Natal 1, e, nos Cines 1 e 6, do Moviecom. Censura livre.


Estréia 2: “O Casamento de Romeu e Julieta”

Alfredo Baragatti (Luís Gustavo) é um advogado, descendente de italianos, que é palmeirense ferrenho, sendo até membro do Conselho Deliberativo do clube. Alfredo criou sua Julieta (Luana Piovani) para ser como ele, mais uma apaixonada pelo Palmeiras. Batizada em homenagem aos ídolos palmeirense, "juli", de Julinho, e, "eta", de Echevarietta, ela é jogadora do time feminino do Palmeiras, atuando como centroavante. Julieta se apaixona por Romeu (Marco Ricca), um médico oftalmologista, de 45 anos, que é corinthiano de coração. Em nome do amor, Romeu aceita se passar por palmeirense, chegando a se filiar como sócio do clube, e, ir aos jogos, para torcer pelo rival. Tais atitudes geram desconfiança em sua família, principalmente em seu filho Zilinho (Leonardo Miggiorin), e, na avó Nenzica (Berta Zemmel), ambos corinthianos fanáticos. A direção é de Bruno Barreto, e, a história, baseada em um conto de Mário Prata. “O Casamento de Romeu e Julieta” estréia, nesta sexta-feira, no Cine 7 do Moviecom. Para maiores de 12 anos.


Pré-Estréia 1: “O Chamado 2”

Em 2002, um estranho filme, “O Chamado”, chegou aos cinemas, deixando aturdidos os espectadores, sempre na dúvida se tinham adorado ou detestado. O filme, uma refilmagem de “Ringu”, uma produção japonesa, tinha sua trama em torno de uma estranha fita, que levava à morte todos os que a assistiam, exatos sete dias depois. A continuação, “O Chamado 2”, foi dirigida pelo mesmo diretor dos originais japoneses, Hideo Nakata. Seis meses após os eventos que aterrorizaram Rachel Keller (Naomi Watts), e, seu filho Aidan (David Dorfman), os dois tentam deixar para trás as lembranças de Samara (Daveigh Chase), e, sua fita de vídeo amaldiçoada. Rachel e Aidan se mudam de Seattle para a pequena comunidade litorânea de Astoria, no estado de Oregon, onde pretendem recomeçar a vida. Porém, após a ocorrência de um crime local que tem uma fita de vídeo envolvida, Samara retorna para reiniciar seu ciclo de mortes. “O Chamado 2” terá pré-estréia, nas próximas quarta e quinta-feira, no Cine 2 do Moviecom. Para maiores de 14 anos.



Pré-Estréia 2: “Reencarnação”

Certos filmes causam polêmica antes mesmo de estrear. “Reencarnação”, estrelada por Nicole Kidman, causou furor, devido a uma cena onde ela beija um garoto de dez anos na boca. Dez anos após a morte de seu marido, Anna (Nicole Kidman) finalmente conseguiu reconstruir sua vida, estando prestes a casar novamente. Repentinamente, surge, em sua vida, um garoto de dez anos, que se apaixona por ela, e, diz ser a reencarnação de seu falecido marido. Anna, inicialmente, considera a história totalmente absurda, mas, alguns detalhes, de situações ocorridas, entre ela, e, seu falecido marido, contados pelo garoto, fazem com que fique intrigada. Aos poucos, Anna começa a relembrar fatos de seu passado, e, começa a questionar as escolhas que fez na vida, o que faz com seu noivo, a família dele, e, sua melhor amiga fiquem preocupados. “Reencarnação” terá pré-estréia na próxima quinta-feira, no Cine 5 do Moviecom. Para maiores de 12 anos.



Música brasileira em Hollywood

Ultimamente, parece ser coisa chique, acrescentar alguma música brasileira nos filmes. Além de uma versão meio estranha de “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, numa cena em um clube, em “O Aviador”, outros dois sucessos recentes exibem músicas brasileiras. Em “Ladrão de Diamantes”, “Agora só falta você”, de Rita Lee, na voz de sua xará, Maria Rita, marca um dos momentos românticos do filme. Em “Perto Demais”, a cantora Bebel Gilberto, filha de João Gilberto e Miúcha, cede três sucessos de seu primeiro disco: “Mais Feliz”, “Tanto Tempo” e “Samba da Benção” (de Vinícius de Moraes e Baden Powell). É sempre bom ter a qualidade de nossos artistas em evidência, mesmo que seja nos filmes dos outros.



“Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, em DVD

Um filme interessante, estrelado por Jim Carrey, chega às locadoras, em formato digital: “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”. Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) formavam um casal que, durante anos, tentaram fazer com que o relacionamento entre ambos desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre, e, para tanto, aceita submeter-se a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Após saber de sua atitude, Joel entra em depressão, frustrado, por ainda estar apaixonado por alguém que quer esquecê-lo. Decidido a superar a questão, Joel também se submete ao mesmo tratamento. Porém, ele acaba desistindo, de tentar esquecê-la, e, começa a encaixar Clementine em momentos de sua memória, nos quais ela não participa. Além do filme, o DVD traz comentários do diretor e do roteirista, o documentário “Uma espiada dentro do Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, Uma conversa com Jim Carrey e o diretor Michel Gondry, Cenas excluídas, Videoclipe: The Polyphonic Spree - Light & Day, e, Comercial da Lacuna. O formato de tela é widescreen anamórfico, e, o som, além das dublagens em português e espanhol, traz o áudio original em Dolby Digital e DTS. Item para colecionadores. O filme, dirigido por Michel Gondry, ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original.



Filme de Arte: “Os Sonhadores”

A sessão Filme de Arte, do Cine Natal 1, reapresentará a produção de Bernardo Bertolucci “Os Sonhadores”. O ano de 1968 mudou o mundo, para sempre. Enquanto o movimento hippie pregava o amor livre, os estudantes, do mundo inteiro, protestavam, contra a Guerra Fria, a guerra do Vietnã, e, contra o próprio modelo estudantil, arcaico e arraigado às velhas tradições. A França explodiu, numa rebelião sem precedentes. É esse cenário, em polvorosa, que Matthew (Michael Pitt) encontra, quando sai dos Estados Unidos, para estudar em Paris. Lá, ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green), e, Theo (Louis Garrel), que vivem uma relação incestuosa. Os três tornam-se amigos, dividindo experiências, e, relacionamentos, enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil. Intrigante e provocante, como a maioria das obras de Bertolucci, o filme divide opiniões, que vão da paixão à ojeriza total. “Os Sonhadores” terá sessão única, às 21h10 do dia 22, terça-feira, no Cine Natal 1. Para maiores de 16 anos.


Tamanho é documento?

Está pensando em trocar o seu televisor por um modelo com a tela maior? Se acha que o maior significa o melhor, saiba que a coreana Sansung apresentou um monitor de TV de plasma de 102 polegadas. A “criança”, que mede 2,2 por 1,3 metro, oferece ainda um contraste de 2000:1, que possibilita uma melhor definição das sombras. Mas, antes de se animar muito, saiba que, nem mesmo o fabricante teve coragem de dizer o preço deste mimo. Tamanhos menores, mas, ainda assim, impressionantes, já estão disponíveis no mercado, através de vários fabricantes. O problema é decidir qual tecnologia adotar, já que, a cada dia, surgem novos modelos de plasma, cristal líquido e DLP. Até mesmo o antiquado tubo de imagem ensaia uma volta por cima, com uma profundidade menor, ocupando menos espaço na sala. E tem gente que ainda chama a TV de 29 polegadas de telão...


Mônica, chocolate, e, DVD

Quem pensa que cinema só casa com pipoca, pode ir mudando de idéia, pelo menos, nesta Páscoa. A Paramount, Mauricio de Sousa Produções, e, a tradicional fabricante de chocolates Duffy, lançam o primeiro ovo de páscoa com DVD no Brasil. A princípio, serão produzidas 20 mil unidades do novo produto. O kit, intitulado “Páscoa Divertida”, contém um ovo de chocolate ao leite de 225 gramas, mais o DVD da Turma da Mônica. O DVD traz seis histórias clássicas, dos personagens de Mauricio de Sousa, e, jogos interativos, que podem ser jogados com os controles do aparelho.


Promoções, para que te quero

Para quem quer levar os pimpolhos ao cinema, é bom ficar atento às promoções, que podem render uma boa economia, pelo menos nas entradas. A quarta-feira é o dia universal da promoção, com entradas a 8 e 4 reais, nas duas redes de cinema de Natal. O Moviecom acena com preço único de R$3,50, para as sessões que iniciam antes das 14h (observem o ANTES, 14h já será um novo preço). O Cine Natal 1, por sua vez, acena com sessões extras de “Os Robôs”, no sábado e domingo às 11h, com preços a 8 e 4 reais. A meia entrada é válida para estudantes, crianças até 12 anos, e, adultos a partir de 60 anos. Aproveite!



Filme recomendado: “Final Fantasy”

Devoradores de almas



Não é muito difícil que, produções, tecnicamente irrepreensíveis, tenham uma fraca aceitação, do público, e, da crítica. Isso acontece porque há as obras "cabeça" e as de fácil consumo. Quando se tenta misturar as duas coisas, a rejeição é inevitável. Possivelmente foi o que aconteceu com "Final Fantasy". Contudo, este filme merece ser revisitado, não apenas pela sofisticação técnica, mas, pela história, curiosa, e, fora dos padrões hollywoodianos.

Como é possível que uma animação, gerada pelas mais avançadas técnicas de computação gráfica, repleta de cenas de ação, e, com uma bela trilha sonora, tenha caído nessa situação? A resposta deve estar no enredo, que envolve alienígenas, espiritualidade, e, um ambiente apocalíptico.

A situação passa-se na Terra, no final do século 21. Nosso planeta fora invadido por estranhos seres, vindos em um meteoro, que caiu na Europa central. Os invasores desconhecidos matam todos os seres vivos, apoderando-se de suas almas. Só depois de muitas perdas, foi que os humanos, graças a um cientista de mente mais aberta, conseguiram descobrir um tipo de energia que, não só podia proteger os humanos, como também, atingir os invasores. Essa energia, chamada de bio-etérea, era gerada a partir de organismos microscópicos, e, fornecia não só o insumo para que as máquinas funcionassem, como também ERAM as próprias máquinas. É como se fosse uma realidade virtual-real.

Uma jovem cientista, Aki, tem sonhos recorrentes sobre os invasores, e, seu mundo original, e, busca uma maneira de anular a energia que mantém vivos os alienígenas. Para isso, precisa coletar oito espíritos diferentes, cujas energias, combinadas, poderão derrotar os invasores.

Ao mesmo tempo, um general belicoso, e, vingativo, quer, a todo custo, usar uma poderosa arma, estacionada na órbita da Terra, para destruir os invasores. Os cientistas tentam demovê-lo dessa idéia, mostrando que esse ataque só vai fortalecer o inimigo, já que este é formado de energia pura. Indiferente aos apelos, o general continua obsessivamente a sua campanha, chegando a provocar a destruição da cidade-barreira de New York, apenas para justificar a necessidade do ataque.

Enquanto o general prossegue na sua loucura, Aki, e, um antigo namorado, o capitão Gray, buscam os dois espíritos que faltam, para completar a solução "ecológica" do problema. Não é preciso dizer que os dois estão no alvo, e, no momento exato, do ataque do general. Para saber do resto, favor assistir o filme.

“Final Fantasy” representou um ambicioso projeto de computação gráfica, que levou, para as telas dos cinemas, com extremo realismo, o universo do videogame de mesmo nome. Mas, como desenhos, mesmo sofisticados, ainda são encarados, pelos adultos, como programas de criança, “Final Fantasy” esbarrou na falta de um público capaz de entender a complexidade dos conceitos apresentados. A duras penas, a indústria do cinema entendeu que, não basta imitar a realidade, é preciso mostrá-la de forma atraente.

Posteriormente, a Pixar encarregou-se de consagrar a computação gráfica, com sucessos como “Toy Story”, “Monstros S.A.”, e, o recente “Os Incríveis”.

A edição, em DVD, de “Final Fantasy”, é primorosa. O formato de tela é o original de cinema, widescreen anamórfico, e, o som apresenta as opções de inglês e português, ambas em Dolby Digital 5.1. No disco um, além do filme, estão disponíveis os comentários do co-diretor e da equipe. No segundo disco, Making Of, Cenários e Objetos, Aberturas alternativas, comentários do diretor, arquivos dos personagens, escalas de veículos, Editando Final Fantasy, Pesquisa de trailer, Primeiros testes, Transformação dos personagens, Trilha sonora isolada, storyboards e rascunhos, e, até mesmo o roteiro completo do filme! Um extra divertido é um apanhado dos “erros de gravação”, de algumas cenas do filme.

“Final Fantasy”, que levou quatro anos e 137 milhões de dólares para ser realizado, merece ser assistido com calma, não apenas pelos efeitos especiais primorosos, mas, principalmente por seu enredo denso e intrincado, mostrando que, na maioria das vezes, o inimigo não está lá fora, mas, dentro de cada um de nós.

Claquete 11 de março de 2005

Newton Ramalho - colunaclaquete@gmail.com

O que está em cartaz

Esta semana, as estréias vêm do outro mundo. O mais esperado, “Constantine”, traz Keanu Reeves, ainda na ressaca de “Matrix”, correndo atrás de anjos e demônios, com uma arma de cruz. Menos emocionante, mas, cheio de sustos, tem Michael Keaton em “Vozes do Além”. Continuam em cartaz, “Menina de Ouro”, drama dirigido e estrelado por Clint Eastwood, que levou quatro Oscars, “O Vôo da Fênix”, aventura estrelada por Dennis Quaid, “Ladrão de Diamantes”, policial com Pierce Brosnan, ex-007, e, a linda Salma Hayek, “O Aviador”, de Martin Scorsese, sobre a vida do lendário Howard Hughes, o suspense “O Amigo Oculto”, com Robert de Niro, a comédia “Hitch – Conselheiro Amoroso”, com Will Smith, dando uma de Cupido, “Eliana em O Segredo dos Golfinhos”, com a apresentadora infantil Eliana, e, “Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida”. A sessão Filme de Arte do Cine Natal 1, traz a produção “Os Sonhadores”, do genial Bertolucci.


Estréia 1: “Constantine”

John Constantine (Keanu Reeves) é um experiente ocultista e exorcista, que, literalmente, chegou ao inferno. Juntamente com Angela Dodson (Rachel Weisz), uma policial cética, ele investiga o misterioso assassinato da irmã gêmea dela, Isabel. As investigações levam a dupla a um mundo sombrio, paralelo à Los Angeles moderna, em que precisam lidar com demônios e anjos malvados. Constantine cruza as ruas de Los Angeles atrás de qualquer coisa que comprometa o equilíbrio das duas "superpotências originais", o Céu e o Inferno. Desde o início da humanidade, Deus e o Diabo mantêm um pacto: podem influenciar o livre-arbítrio das pessoas, tentando levar suas almas para um dos dois planos. O filme é baseado nos quadrinhos Hellblazer, da DC/Vertigo. O título foi mudado para “Constantine”, pela semelhança do nome da revista com “Hellraiser”. A direção é de Francis Lawrence. “Constantine” estréia, nesta sexta-feira, no Cine Natal 2, e, nos Cines 6 e 7, do Moviecom. Para maiores de 14 anos.


Estréia 2: “Vozes do Além”

EVP (Eletronic Voice Phenomena) é o fenômeno que diz que, caso um rádio esteja mal sintonizado, pode-se ouvir vozes do além, sendo que, caso isto ocorra com uma TV, pode-se ver rostos de pessoas já falecidas. Jonathan Rivers (Michael Keaton) é um arquiteto que enviuvou há pouco tempo, com sua esposa tendo falecido de forma misteriosa. Quando lhe é oferecida a oportunidade de entrar em contato com ela, usando o método do EVP, Jonathan inicialmente recusa mas, esperançoso com a possibilidade de reencontrá-la, acaba aceitando. O que ele não contava era que a situação fugisse do seu controle. A direção é de Geoffrey Sax. “Vozes do Além” estréia, nesta sexta-feira, no Cine 1 do Moviecom. Para maiores de 14 anos.


Inscrições abertas para o Festival do Minuto São Paulo

Até o dia 20 de maio, estão abertas as inscrições para o Festival do Minuto São Paulo, para produções em diversos meios, com duração máxima de 60 segundos, créditos inclusive. Podem ser enviados trabalhos realizados em qualquer tipo de equipamento que produza imagens em movimento: câmeras de vídeo, câmeras fotográficas digitais (seqüências de fotos), ou, até mesmo, animações em formato Flash, feitas em computador. Para inscrição, os trabalhos poderão ser entregues em fita de vídeo VHS, miniDV, ou, ainda, em CD, para as produções em Flash. Regulamentos, ficha de inscrição, e, melhores informações, podem ser obtidas diretamente no site do festival: www.festivaldominuto.com.br.


Inscrições abertas para o Festival de Curtas de Belo Horizonte

já está aberto o período de inscrição para o 7º Festival Internacional de Curtas-metragens de Belo Horizonte, que estará ocorrendo entre os dias 21 e 31 de julho. A inscrição é gratuita e pode ser feita até o dia 15 de abril, pelo site www.festivaldecurtasbh.com.br. Apenas poderão ser inscritos curtas-metragens produzidos entre abril de 2003 e março de 2005, sendo que a duração máxima é de 30 minutos. Quatro gêneros farão parte da mostra deste ano: animação, ficção, documentário e experimental.



Morre Zilka Salaberry, a eterna Dona Benta

Morreu, na madrugada de ontem, no Rio de Janeiro, a atriz Zilka Salaberry, de 87 anos. Apesar de ter feito inúmeros trabalhos no cinema, e, na televisão, Zilka marcou definitivamente a sua imagem com uma inesquecível Dona Benta, personagem criada por Monteiro Lobato, em seus livros sobre o Sitio do Picapau Amarelo. Formada em economia, a carioca Zilka Salaberry de Carvalho exerceu a profissão por apenas quatro dias. Vinda de três gerações de atores, o palco tornou-se o caminho natural. Em 1936, fez seu primeiro trabalho profissional, como atriz, no filme "Cidade-Mulher", de Humberto Mauro. Sua estréia na TV foi em 1957, com a novela "A canção de Bernadete". Além do “Sítio”, Zilka participou de várias novelas, como “Irmãos Coragem”, “O Casarão”, e, “O Bem-Amado”. Seu último papel, na TV, foi, em 2002, na novela "Esperança". No mesmo ano, ela fez uma participação no filme "Xuxa e os Duendes 2".



Filme de Arte: “Os Sonhadores”

A sessão Filme de Arte, do Cine Natal 1, traz a produção de Bernardo Bertolucci “Os Sonhadores”. O ano de 1968 mudou o mundo, para sempre. Enquanto o movimento hippie pregava o amor livre, os estudantes, do mundo inteiro, protestavam, contra a Guerra Fria, a guerra do Vietnã, e, contra o próprio modelo estudantil, arcaico e arraigado às velhas tradições. A França explodiu, numa rebelião sem precedentes. É esse cenário, em polvorosa, que Matthew (Michael Pitt) encontra, quando sai dos Estados Unidos, para estudar em Paris. Lá, ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green), e, Theo (Louis Garrel), que vivem uma relação incestuosa. Os três tornam-se amigos, dividindo experiências, e, relacionamentos, enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil. Intrigante e provocante, como a maioria das obras de Bertolucci, o filme divide opiniões, que vão da paixão à ojeriza total. “Os Sonhadores” terá sessão única, às 21h10 do dia 15, terça-feira, no Cine Natal 1. Para maiores de 16 anos.


Buñuel e Dali, em DVD

Dois marcos do cinema surrealista chegam agora, em DVD, para a alegria dos estudiosos de cinema. O primeiro é “Um Cão Andaluz”, curta-metragem de estréia de Luis Buñuel, como diretor e ator. O roteiro foi co-escrito por Salvador Dalí. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher. O outro filme é “A Idade do Ouro”, onde, em pouco mais de uma hora, Buñuel e Dalí criam imagens surrealistas, que visam libertar o homem das amarras impostas pelo moralismo da sociedade, e, suas instituições. Um sonho polêmico, que chegou a ser proibido em diversos países, na época de seu lançamento. No elenco, destaque para o artista plástico Max Ernst. Além dos filmes, o disco traz, como extras, Depoimentos; O Movimento Surrealista; Galeria de Quadros & Imagens; Biografia de Salvador Dali; Vida e Obra de Buñuel.


Máquinas Voadoras, em DVD

Um filme que marcou a Sessão da Tarde, dezenas de vezes, chega agora, em DVD, para satisfação dos saudosistas. “Estes Homens Maravilhosos e Suas Máquinas Voadoras”, deliciosa comédia de 1965, foi lançado na versão digital. Visão hilária, de uma histórica corrida aérea, de Londres a Paris, em 1910, reúne os maiores aviadores de todo o mundo. Quando um editor jornalístico, pedante, mas, muito rico, decide patrocinar uma corrida aérea através do Canal da Mancha, oferecendo o prêmio de 10 mil libras ao vencedor, aparecem candidatos de todos os lados. As proezas das equipes americana, britânica, francesa, alemã, italiana, e, japonesa, dão origem às mais ousadas e hilárias acrobacias aéreas já registradas em filme. Embora não traga extras, foi mantido o formato de tela original, em widescreen anamórfico.



Filme recomendado: “Shaft”

O retorno da Fênix Negra

Hollywood costuma imitar a lendária ave Fênix, que renascia das próprias cinzas, refilmando grandes sucessos com estrelas do momento. Dificilmente a cópia supera o original, mas, a fama das estrelas já garante uma boa bilheteria. Normalmente, estas refilmagens garantem o sucesso nas bilheterias por conta dos efeitos especiais, e, de uma forte campanha publicitária. Já filmes como “Sintonia de Amor”, e, “Além da Eternidade”, conseguem ser mais que simples cópias, e, usam as referências a grandes filmes, e, músicas do passado, para tornarem-se clássicos per si. E, o que dizer de “Shaft”, um filme policial dos anos 70, onde não cabem efeitos especiais, ou, tramas românticos?

Para quem não lembra, Shaft era um detetive negro, violento e corajoso, que combatia bandidos, policiais corruptos, e, reacionários racistas, no maior sucesso do cinema policial negro, que consagrou atores como Richard Roundtree, e, Fred Willianson. O filme “Shaft” foi lançado em 1971, com duas continuações, sempre com Roundtree no papel-título.

Como refazer um filme que refletia, antes de tudo, a intensa confrontação racial que agitou os Estados Unidos nos anos setenta (lembram do atleta negro, com o punho erguido, e, fechado, na Olimpíada de Munique em 1972)? Não que haja menos racismo hoje, pelo contrário, a desigualdade social, e, a amoralidade dos ricos, ficaram muito mais intensas, no nosso mundo globalizado. E, é aí que a nova versão de Shaft se apóia. Os vilões são o jovem herdeiro de um milonário, e, como não podia deixar de ser, um traficante latino.

A escolha do novo Shaft é que deve ter sido uma escolha delicada. Hoje existem ótimos atores negros, como Denzel Washington, Wesley Snipes, ou, Will Smith, mas todos tem uma “cara” muito atual. Para Shaft, era necessário alguém que parecesse anos 70, sem ser muito velho. Foi natural a escolha por Samuel L. Jackson que conseguiu parecer uma pessoa de trinta e poucos anos, mesmo tendo 52 (ele é de 1948).

A história em si não difere de tantos outros policiais que estamos acostumados: um jovem negro é brutalmente assassinado por Wade, um jovem rico e branco, que consegue fugir da ação da justiça. O policial John Shaft, sobrinho do Shaft original (vivido pelo mesmo Richard Roundtree), lança-se numa cruzada pessoal, para prender, e, levar a julgamento, o assassino.

Por conta de suas atitudes intempestivas, e, seu senso de justiça exacerbado, Shaft sai da elitizada Divisão de Homicídios, e, vai amargar batidas na Divisão de Narcóticos. É lá que trava contato com Peoples, chefe de uma quadrilha dominicana de tráfico de drogas.

Por uma coincidência, Peoples, e, Wade vão parar na mesma cela, onde travam conhecimento, por conta do inimigo comum. Quando Wade ganha liberdade condicional, Shaft se afasta da polícia, para procurar por conta própria a testemunha que poderá incriminar Wade. Este usa o traficante dominicano para encontrar, e, eliminar a testemunha antes de Shaft, que agora só conta com os amigos, entre eles a detetive Vasquez, vivida pela linda Vanessa Willians.

A nova versão de Shaft tem o grande mérito de ter conservado o espírito do filme policial negro dos anos setenta. Muita ação, tiros, e, perseguições de carro, mas, com personagens humanos, sujeitos a fraquezas e virtudes, inerentes de qualquer pessoa. Aqui não existem super-heróis angelicais, acima do bem e do mal. O próprio Shaft é impulsivo, violento e vingativo, mas, dotado de um senso de justiça, e, de indignação, que o torna muito próximo a qualquer um de nós.

A edição latina em DVD vem com formato de tela Widescreen, áudio em inglês DD 5.1, português e espanhol (estéreo), legendas em português, espanhol e inglês. Como extras, treze minutos de entrevistas com atores e produção, Making Of com dezesseis minutos, ambos legendados. Além disso, existem dois clipes musicais, um deles com a trilha do “Shaft” original, composta por Isaac Hayes. Aliás, falando de música negra americana, sou mais os metais dos anos setenta do que a monotonia do rapper atual.

A versão moderna de “Shaft” traz uma boa oportunidade de conhecer uma visão diferente do filme policial americano, trazida para os dias de hoje, longe da Guerra Fria e dos grandes embates pelos direitos civis, dos anos 70. Mas, deve ser interessante uma sessão dupla, com os dois filmes, já que ambos estão disponíveis, em DVD. Boa diversão!

Claquete 04 de março de 2005

Newton Ramalho - colunaclaquete@gmail.com

O que está em cartaz

Apesar da emoção, não houve muita surpresa nos resultados do Oscar. “Menina de Ouro” arrebatou quatro prêmios, deixando Scorsese, mais uma vez, a ver navios... Nas estréias da semana, “O Vôo da Fênix”, aventura estrelada por Dennis Quaid, e, “Ladrão de Diamantes”, policial com Pierce Brosnan, ex-007, e, a linda Salma Hayek. Nas continuações, “Menina de Ouro”, Oscars de Melhor Filme, Direção, Atriz e Coadjuvante, dirigido e estrelado pelo ótimo Clint Eastwood, “O Aviador”, de Martin Scorsese, Atriz Coadjuvante (Cate Blachet), Direção de Arte, Fotografia, Figurino, e, Montagem, e, “Mar Adentro”, Melhor Filme Estrangeiro. De resto, as comédias “Hitch – Conselheiro Amoroso” (veja a resenha, nesta edição), com Will Smith, dando uma de Cupido, o besteirol “Entrando Numa Fria Ainda Maior”, com Robert de Niro, Dustin Hoffman, e, Barbra Streisand, e, o surpreendente “Em Busca da Terra do Nunca”, drama estrelado por Johnny Depp, que vive o criador de Peter Pan. Para a gurizada, sobrou “Eliana em O Segredo dos Golfinhos”, com a apresentadora infantil Eliana, e, “Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida”. A sessão Filme de Arte do Cine Natal 1, traz a produção americana “Spartan”.


Estréia 1: “Ladrão de Diamantes”

Após um bem sucedido roubo, Max Burdett (Pierce Brosnan) decide deixar o mundo do crime, e, aproveitar a vida em uma paradisíaca ilha, ao lado de sua namorada Lola (Salma Hayek). Porém Stanley P. Lloyd (Woody Harrelson), um agente do FBI que persegue Max há muito tempo, parte também para a ilha, na intenção de assegurar que Max irá cumprir a promessa, de encerrar sua carreira criminosa. Só que, logo depois, Max e Stanley iniciam um novo jogo de gato e rato. O ex-James Bond repete, aqui, o papel que viveu em “Thomas Crown – A Arte do Crime”, o do ladrão refinado e cínico. Uma canção brasileira, “Agora Só Falta Você”, composta por Rita Lee e Luiz Sérgio, aparece no filme, na voz de Maria Rita. A direção é de Brett Ratner, o mesmo dos dois “A Hora do Rush”. “Ladrão de Diamantes” estréia, nesta sexta-feira, no Cine Natal 2, e, no Cine 7 do Moviecom. Para maiores de 12 anos.


Estréia 2: “O Vôo da Fênix”

Frank Towns (Dennis Quaid) é um piloto de aviões de carga que, juntamente com seu co-piloto A.J. (Tyrese), é enviado para a Mongólia. A dupla tem como missão retirar do local uma equipe de exploração petrolífera, já que o projeto fora interrompido. Pouco após a decolagem, do vôo de volta, sobrevoando o deserto de Góbi, o avião enfrenta uma forte tempestade de areia, que arranca suas antenas, e, destrói um dos dois motores. O avião sofre uma pane geral, e, Frank é obrigado a realizar uma aterrissagem forçada, em pleno deserto. Com o avião avariado, sem chances de conserto, e, sem comunicação, os onze sobreviventes vêem-se presos, no deserto, com pouca água e comida, e, para piorar, cercados de salteadores. Por fim, um dos passageiros, Elliott (Giovanni Ribisi), propõe uma idéia louca: construir um novo avião, com os destroços do primeiro. A proposta é rechaçada por todos, de imediato, mas, com a situação se tornando cada vez mais crítica, eles decidem arriscar e levar o plano adiante. A direção é de John Moore. “O Vôo da Fênix” estréia, nesta sexta-feira, no Cine 3 do Moviecom. Para maiores de 12 anos.


“Jornada da Alma”: Jung, em DVD

A história do amor proibido entre o famoso psicanalista Carl Gustav Jung e Sabina Spielrein chega às telas, em “Jornada da Alma”, do diretor Roberto Faenza. Em 1905, Sabina (Emilia Fox), uma jovem russa, de 19 anos, que sofre de histeria, recebe tratamento em um hospital psiquiátrico de Zurique, na Suíça. Seu médico, o jovem Carl Gustav Jung (Iain Glen), aproveita o caso para aplicar, pela primeira vez, as teorias do mestre Sigmund Freud. A cura de Sabina vem acompanhada de um relacionamento amoroso com Jung. Após alguns anos, ela volta à Rússia, tornando-se também psicanalista, e, montando a primeira creche, que usa noções de psicanálise para crianças. Em 1942, é morta pelos nazistas. Décadas após sua morte, ela tem sua trajetória resgatada por dois pesquisadores. Breve, nas locadoras.


“Os Incríveis”, em DVD

Parece até coisa do Flecha, o filho rapidinho da família Incrível: mal o filme saiu de cartaz, nos cinemas, e, já está sendo anunciada a venda, em DVD. É, a turma tem que se apressar, porque senão, a pirataria chega na frente... Além da divertida história da família de super-heróis, que ganhou dois Oscars, neste último domingo, a edição dupla de “Os Incríveis”, traz uma porção de extras: Curta Animado: “Pular”, Cenas inéditas, Comentários dos animadores, diretor e produtor, Entrevista com personagens, O Ataque do Zezé, Incríveis erros, Making of, Making of de “Pular”, Top Secret - Arquivos dos super-heróis, Sr. Incrível e Companheiros - História curta comentada pelos próprios personagens, Criando humanos, Criando extras, e, Trailer do próximo lançamento Disney/Pixar: “Carros”. Com entrega para início de abril, o filme já está em pré-venda, em vários sites da internet.



Filme de Arte: “Spartan”

A sessão Filme de Arte, do Cine Natal 1, traz a produção americana “Spartan”. Militar de longa carreira em operações secretas, Robert Scott (Val Kilmer) é convocado para encontrar Laura Newton (Kristen Bell), filha desaparecida de um funcionário do alto escalão governamental. Robert passa a ter como parceiro o novato Curtis (Derek Luke). Trabalhando com o apoio do FBI, e, da CIA, a dupla descobre uma rede de exploração de trabalho escravo, possivelmente relacionada com o desaparecimento da moça. As investigações são subitamente interrompidas quando a morte de Laura é divulgada, em uma situação completamente diferente da investigada. Mas, Curtis não se dá por satisfeito e convence o colega de que eles devem seguir por conta própria. O filme, dirigido por David Mamet (“O Assalto”), foge do lugar-comum dos filmes de ação. “Spartan” terá sessão única, às 21h do dia 8, terça-feira, no Cine Natal 1. Para maiores de 14 anos.


“TV Pirata”, em DVD

Nos idos de 1988, um programa mudava o perfil do humorismo na televisão. “TV Pirata”, com um elenco estelar, revolucionou o humor das telinhas, deixando de focar na figura de um único comediante, para privilegiar a inteligência das paródias. Entre as que foram resgatadas, estão Fogo no Rabo, Tela Morna e TV Macho, com Antonio Callón, Cláudia Raia, Débora Bloch, Denise Fraga, Guilherme Karan, Luiz Fernando Guimarães, Marco Nanini, Marisa Orth e Regina Case. “TV Pirata” será lançado em edição dupla, com oito episódios. Quem estiver ansioso para ter a sua cópia, já pode comprar, através da pré-venda, em vários sites na internet.



Filme recomendado: “Hitch – Conselheiro Amoroso”

As aventuras e desventuras dos românticos sonhadores, em busca da verdade

Um dos aspectos mais fascinantes do cinema, é a possibilidade de transmitir mensagens, de forma clara, explícita, ou, de um jeito quase imperceptível, escondido nas filigranas de um filme aparentemente superficial. Uma comédia romântica, bobinha, mesmo, como “Hitch – Conselheiro Amoroso”, pode esconder algumas mensagens interessantes, desde que estejamos com o espírito aberto. Essa, talvez, seja uma das razões do enorme sucesso do filme, alcançando o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, logo na semana de estréia.

Já dizia o imortal Jorge Amado, em sua obra-prima “Os Velhos Marinheiros”, que a verdade está nua, no fundo de um poço. Na minha humilde visão, nosso genial escritor talvez estivesse querendo mostrar, com esta bela e poética imagem, a dificuldade de se encontrar e entender o que é a verdade. Essa dificuldade existe, e, sempre existirá, assim com uma eterna busca pelo verdadeiro, que é o ponto em comum entre os três principais personagens de “Hitch”.

O personagem título, Alex Hitchens (Will Smith), mais conhecido como Hitch, tem uma profissão especializadíssima. Ele ajuda homens tímidos, com dificuldades de relacionamentos, a se aproximar das mulheres que amam, corrigindo os erros, sugerindo gestos, facilitando os encontros, etc.. Muito bem sucedido no que faz, Hitch é discreto, anônimo, quase uma identidade secreta, embora seu nome seja uma lenda, em Nova York.

O cliente da vez, Albert (Kevin James) é um humilde e atrapalhado contador, que tem tudo contra si, para conquistar uma mulher. Gordo, tímido, e, desajeitado, apaixonou-se por uma mulher aparentemente inalcançável: Allegra Cole (Amber Valetta), uma bonita milionária, para quem a empresa em que Albert trabalha fornece consultoria econômica.

A outra ponta do triângulo é Sara Melas (Eva Mendes), uma bela (lógico), e, incansável jornalista, que trabalha em um tablóide especializado em fofocas sobre as celebridades. Bonita, inteligente, e, independente, Sara é o estereótipo da mulher bem sucedida, embora fuja de relacionamentos amorosos como o diabo foge da cruz.

O destino põe todos em contato a partir do momento em que Albert, graças aos conselhos de Hitch, consegue aproximar-se de Allegra. A imagem do gordinho desconhecido, ao lado de uma colunável, desperta a atenção de Sara, que começa a investigar o anônimo consultor amoroso.

Sem saberem nada um do outro, Hitch e Sara conhecem-se, em um bar, iniciando um flerte nada convencional, misturando passeios de jet ski, bisavô criminoso, um galo na cabeça, e, uma camisa seqüestrada. Mesmo que não admitam, há uma atração mútua, que, mesmo a revelação da identidade de Hitch não consegue quebrar. Os acontecimentos, porém, precipitam-se, quando uma reportagem é publicada, baseada em um pretenso cliente de Hitch.

O desenrolar da história só será conseguido, graças à busca da verdade, tão decantada por todos os personagens, mas que, como um caleidoscópio, apresenta uma face diferente para cada um deles. Não se desesperem, queridos leitores. Como toda comédia romântica, tudo acabará bem... Afinal de contas, estamos em Hollywood, não?

Mas, voltando à vaca fria, digo, à busca da verdade, esta parece ser o valor maior de todos os personagens, embora seja contraditório, haja vista a profissão de cada um. Confuso? Vejamos.

Hitch, é um consultor, um profissional que ajuda um terceiro a conseguir os seus objetivos. Numa sociedade onde os fins justificam os meios, Hitch é uma exceção. Ele só atende a quem realmente deseja ficar com a mulher amada. Não lugar para “conquistar, transar, e, partir”. Clientes assim, são desprezados por Hitch. Para ele, só interessa ajudar a conquistar um grande amor, coisa que ele mesmo, no passado, não conseguiu.

Albert é um contador, profissão que é tema de piadas, pela versatilidade com que os balanços podem ser feitos, dando qualquer resultado. Mas, o nosso contador é um homem íntegro, o tempo todo preocupado em revelar o seu verdadeiro eu, para a mulher amada.

E, finalmente, Sara. A nossa brava jornalista trabalha em uma revista sobre celebridades, tradicionalmente mais voltada para a exploração de escândalos, não importando muito a origem, ou, a veracidade das fontes. Mas, Sara é uma profissional dedicada, que acha que a sua missão é revelar os fatos para o público, doa em quem doer.

Todos os estereótipos estão presentes, no filme, como o chefe carrasco, a mocinha ingênua, e, o conquistador cafajeste. Este, para regozijo dos praticantes de Aikido, serviu para Hitch mostrar suas habilidades na arte, aplicando-lhe um belo nikkio, quando começou a mostrar-se incoveniente.

E, onde está a verdade, afinal? No fundo poço, de Jorge Amado. Talvez seja mais provável que esteja dentro de cada um, escondida atrás de barreiras que erguemos, impostas por uma sociedade hipócrita, que vive de aparências, comendo galinha e arrotando peru, cujo maior discurso é o “sabe com quem está falando?”.

Mas, verdades e mentiras, à parte, “Hitch – Conselheiro Amoroso”, é um filme equilibrado, onde a química entre os casais centrais funciona, com perfeição. Will Smith mostra um amadurecimento como ator, muito mais exigido num filme deste tipo, do que nos MIBs ou Independence Day.

O filme, além de mostrar uma história deliciosamente improvável, mas, muito romântica, exibe diversos cartões postais de Nova York, num retorno à sua condição de capital do mundo, imagem brutalmente atingida com os ataques de 11 de Setembro.

É possível que o espectador não concorde com o que foi falado aqui, que tenha uma outra percepção do filme, e, nem mesmo, acredite ter alguma mensagem nele. Mas, seguramente, todos irão concordar que esta deliciosa bobagem é um ótimo passatempo, e, certamente mexerá no romântico escondido dentro de cada um. No fundo do poço, talvez, mas que está lá. Boa diversão!