Coluna Claquete – 28 de maio de 2015

 

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Nesta semana vimos uma reforma política onde não se reformou nada, e que os malandros agora podem ser financiados pelos outros malandros. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias da semana são a aventura “Terremoto – A Falha de San Andreas”, os dramas “Trocando os Pés” e “Promessas de Guerra”, a animação “The Last Naruto o Filme”, e a ópera “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”. Nesta semana teremos a reexibição do clássico “12 Homens e uma Sentença” e da animação “Carros 2”. Continuam em cartaz “Poltergeist – O Fenômeno”, “O Vendedor de Passados”, “Mad Max: Estrada da Fúria”, e “Os Vingadores 2: A Era de Ultron”. Nas programações exclusivas, o Cinemark exibe “Metanóia”, enquanto o Natal Shopping mantém “A Incrível História de Adaline”, e o ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Ida”. Na seção Filme da Semana veja a resenha do filme “O Olhar do Amor”.

Estreia 1: “Terremoto - A Falha de San Andreas”

Um terremoto atinge a Califórnia e faz com que Ray (Dwayne Johnson), um bombeiro especializado em restates com helicópteros, tenha que percorrer o estado ao lado da ex-esposa (Carla Gugino) para resgatar a sua filha Blake (Alexandra Daddario), que tenha sobreviver em São Francisco com a ajuda de dois jovens irmãos. San Andreas é uma imensa falha geológica que corta o estado da Califórnia, e que favorece o acontecimento de terremotos. A direção é de Brad Peyton. “Terremoto – A Falha de San Andreas” está em exibição nas Salas 4 e 6 do Moviecom, Salas 2 e 7 do Cinemark, Salas 1 e 5 do Natal Shopping, e Salas 1 e 4 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Cópias dubladas e legendadas, exibição em 2D e 3D. (T. O.: “San Andreas”)

Estreia 2: “Trocando os Pés”

Um solitário sapateiro de Nova York (Adam Sandler) costuma consertar os sapatos de clientes experientes na arte de viver: que frequentemente tiram férias e vivem aventuras. Ao lado de seu amigo barbeiro (Steve Buscemi), ele espera a sua própria aventura, e vê a vida passar diante de seus olhos. Quando recebe uma generosa herança de família, surge a possibilidade do trabalhador assumir outro papel e ver o mundo de uma forma diferente. A direção é de Thomas McCarthy. “Trocando os Pés” está em exibição na Sala 7 do Moviecom, Sala 5 do Cinemark, Sala 4 do Natal Shopping, e Sala 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “The Cobbler”)

Estreia 3: “The Last - Naruto O Filme”

A Lua está em rota de colisão com a Terra, e pode se chocar com o planeta na forma de um meteoro. Enquanto isso, Hanabi é sequestrada por um estranho homem. Cabe a Naruto, Shikamaru, Hinata, Sakura e Sai salvar Hanabi e consertar a situação. Este é o primeiro filme Naruto a referenciar a série de mangá, onde a estreia do longa deu-se após o lançamento dos dois capítulos finais do mangá. A direção é de Tsuneo Kobayashi. “The Last - Naruto o Filme” está em exibição na Sala 2 do Moviecom, Sala 5 do Cinemark, e Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa dez anos. Cópias dubladas. (T. O.: “The Last: Naruto the Movie”)

Estreia 4: “Promessas de Guerra”

Após a batalha de Gallipoli em 1919, um pai (Russell Crowe) descobre que seus três filhos desapareceram do local. Logo, ele abandona sua Austrália natal e viaja até a Turquia, para descobrir o paradeiro dos filhos. Esta batalha, no final da Primeira Guerra Mundial, constituiu-se em um dos maiores erros militares dos ingleses em sua história, acarretando na morte inútil de milhares de jovens australianos, britânicos e franceses. A direção é de Russell Crowe. “Promessas de Guerra” está em exibição na Sala 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 14 anos. (T. O.: “The Water Diviner”)

Estreia 5: “Royal Opera House: Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”

Esta ópera é uma obra importante criada pela inigualável parceria do dramaturgo Bertolt Brecht com o compositor Kurt Weill, e é uma das grandes óperas épicas do século XX, uma sátira sobre dinheiro, moralidade e hedonismo entre os questionáveis cidadãos de uma cidade fictícia. Esta nova e incrível montagem é de John Fulljames, Diretor Associado de Ópera do The Royal Opera House. No grande elenco, estão Anne Sofie von Otter no papel da grande sobrevivente Leokadja Begbick, Christine Rice no papel de Jenny (que é intérprete principal do número mais conhecido da ópera, "Alabama Song"), e Willard Branco no papel do fugitivo Trinity Moses. Mark Wigglesworth é o maestro regente. “Ascensão e Queda da Cidade Mahagonny” será exibido na Sala 4 do Cinemark, no sábado às 12h30, domingo às 15h30 e terça-feira às 18h30. Classificação indicativa livre. (T. O.: “Rise and Fall of the City of Mahagonny”)

Clássicos Cinemark: “12 Homens e uma Sentença”

Um jovem porto-riquenho é acusado do brutal crime de ter matado o próprio pai. Quando ele vai a julgamento, doze jurados se reúnem para decidir a sentença, levando em conta que o réu deve ser considerado inocente até que se prove o contrário. Onze dos jurados têm plena certeza de que ele é culpado, e votam pela condenação, mas um jurado acha que é melhor investigar mais para que a sentença seja correta. Para isso ele terá que enfrentar diferentes interpretações dos fatos, e a má vontade dos outros jurados, que só querem ir logo para suas casas. A direção é de Sidney Lumet. “12 Homens e uma Sentença” será exibido na Sala 3 do Cinemark no domingo às 12h40 e na quarta-feira às 22h20. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Twelve Angry Men”)

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Carros 2”

Após ganhar a Copa Pistão pela quarta vez, Relâmpago McQueen e sua equipe retornam a Radiator Springs para descansar. Lá ele reencontra Mate, seu maior amigo, que aguarda ansioso pelo retorno. Pouco após sua chegada Relâmpago toma conhecimento do Grand Prix Mundial, evento organizado pelo empresário Miles Eixodarroda onde todos os competidores usarão Alinol, um combustível alternativo. Após ser provocado em um programa de TV por Francesco Bernouilli, um adversário, Relâmpago resolve também competir. Ele decide levar Mate para acompanhá-lo nas corridas, mas logo ele é confundido com um espião americano. “Carros 2” será exibido na Sala 7 do Cinemark no sábado e domingo às 11h30. Classificação indicativa livre. Cópia dublada. (T. O.: “Cars 2”)

  

Filme da Semana: “O Olhar do Amor”

Esta semana tive a oportunidade de conferir “O Olhar do Amor”, biografia romanceada do empresário inglês Paul Raymond, que fez uma grande fortuna com a indústria do sexo em um dos países mais conservadores do mundo.

“O Olhar do Amor” traz a público uma verdade inconveniente, a de que sexo vende, e vende muito, a ponto de tornar Paul Raymond (Steve Coogan), morto em 2008, o homem mais rico da Inglaterra em 1992.

Saindo da absoluta pobreza, ele começou a fazer fama e granjear má reputação ao desafiar o puritanismo da sociedade inglesa do pós-guerra, primeiro exibindo mulheres nuas como se fossem estátuas, e depois abrindo o primeiro clube privado de strip-tease, que em menos de dois anos já alcançava 45 mil sócios.

Raymond era casado com Jean (Anna Friel), com quem tinha dois filhos, Debbie (Imogen Poots) e Howard (Matthew Beard). Apesar da indiferença de Jean em relação aos constantes casos do marido com as coristas, não foi suficiente para evitar que se separassem.

A fortuna de Raymond aumentou mais com a incursão no mercado editorial com a revista Men Only, uma equivalente da Playboy. Uma das modelos constantes na revista era Fiona Richmond, na verdade Amber St George (Tamsim Egerton), a companheira de Raymond, e responsável por sua separação de Jean.

Mas, a pessoa que Raymond mais amava era indiscutivelmente a filha Debbie, para quem almejava que fosse sua sucessora nos negócios. Ele financiou várias tentativas de alavancá-la na música e no teatro, mas não obtiveram êxito.

O afã de viver de Raymond, que não tinha limites para sexo, drogas e bebidas, também afetou fortemente a vida da filha, cuja estabilidade emocional foi afetada por um câncer de mama, em uma época onde a doença ainda não era tão conhecida.

Certamente muitas pessoas ficam encantadas como uma pessoa pobre, “que chegou de Liverpool com cinco xelins no bolso”, como ele sempre dizia, tornou-se o dono de uma fortuna estimada em mais de um bilhão de dólares.

Em verdade, a genialidade de Raymond foi oferecer um produto que todos queriam, mas que era cercado por uma aura de proibição – o que tornava a coisa muito mais desejada. É possível que hoje em dia um bar que exibisse garotas com os seios nus não fizesse muito sucesso, já que é possível encontrar pessoas em topless em parques públicos de Londres – sem serem incomodadas. Mas Paul Raymond certamente exploraria outro filão do negócio.

Além de tornar conhecida a história de Paul Raymond, um dos casos mais bem sucedidos de riqueza na Inglaterra, o filme traz um retrato de diferentes épocas da vida daquele país, com um esmerado trabalho de produção e figurino.

O destaque fica por conta da atuação de Steve Coogan, mais conhecido por seu papel em “Philomena” e o gladiador Octavius, da série “Uma Noite no Museu”, e da jovem e promissora Imogem Poots, que desempenha aqui um dos papéis mais importantes de sua carreira.

Alguns atores fazem ótimas participações em papéis menores, como o clérigo vivido por David Wallians, um eterno frequentador dos clubes de Raymond, o amigo e conselheiro Barrister (Stephen Fry) e Tony Power (Chris Addison), o editor da revista Men Only, e introdutor de Debbie no mundo das drogas.

“O Olhar do Amor” é um filme interessante, bem cuidado e produzido com rigor tanto na apresentação de fatos e personagens, quanto na exibição dos detalhes de época. Destaque também para a ótima trilha sonora, com diferentes fases da música inglesa, e com uma emocionante interpretação de Imogen Poots da canção “The Look of Love”, de  Burt Bacharach e Hal David, nos créditos finais.

Livros de cinema:

101 Filmes Para Quem Ama Moda

Dividido em cinco capítulos, para quem ama moda é material de pesquisa e referência e é também deliciosa leitura histórica. Grandes filmes de 1922 a 2014, produções como as de Truffaut, Almodovar e Kitano. Descubra como Chanel salvou sua maison da falência com um milhão de dólares de Hollywood e como Carla Camurati usou a customização para finalizar "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil", o filme que deu o pontapé inicial na retomada do cinema nacional. O livro abre com os melhores figurinos nacionais e segue com os figurinos assinados por estilistas como Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier e Ralph Lauren. A seleção de 30 longas musicais ganhou seu próprio capítulo como também os tops documentários de moda. 341 p – Editora FilmeFashion.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“Projeto Almanaque”

"Projeto Almanaque" ("Project Almanac") é um filme de cenas encontradas misturado com viagem no tempo. Na trama, um grupo de jovens encontra, no meio das coisas do pai de um deles, instruções para construir uma máquina do tempo. Primeiro as viagens ao passado rendem diversão e dinheiro, mas as modificações na história geram consequências. O novato Dean Israelite dirige o filme, que Michael Bay produz com Andrew Form e Brad Fuller, seus parceiros na produtora Platinum Dunes. O roteiro foi escrito por Andrew Stark e Jason Pagan.  O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Project Almanac”)

“O Acessório Final”

Aleksandra Cohen-Le Foulon (Valérie Lemercier) e Cyrille Cohen (Gilles Lellouche) são um moderno casal parisiense. Eles decidem adotar uma criança como um acessório de moda à vida. Eles pensariam que poderiam escolher a criança a dedo. No entanto, a convivência com o menino de sete anos tem sido caótica e este acessório não se pode trocar em loja alguma. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “100% Cachemire”)

“Assim na Terra Como No Inferno”

Um grupo de arqueólogos está em busca de um tesouro perdido e, para isso, explora o desconhecido labirinto de ossos nas catacumbas abaixo de Paris. Aquela região, conhecida como a cidade dos mortos, revela um segredo que mexerá com a psique humana de modo que os demônios pessoais de cada um voltarão para assombrá-los. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “As Above, So Below”)

“Dois Lados do Amor”

Nova York, Estados Unidos. Connor Ludlow (James McAvoy) e Eleanor Rigby (Jessica Chastain) são casados, mas a incurável dor de um trágico acontecimento a faz deixar repentinamente o marido e a vida que levava até então. Enquanto ela tenta recomeçar e busca novos interesses, ele tenta reencontrar o amor desaparecido e entender o que de fato aconteceu. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Disappearance Of Eleanor Rigby: Them”)

Coluna Claquete – 21 de maio de 2015

 

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

As manchetes ultimamente são tão negativas que fica difícil começar o dia com bom humor. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias da semana são o terror “Poltergeist – O Fenômeno”, e os dramas “O Vendedor de Passados”, “A Incrível História de Adaline”, “Sorria, Você Está Sendo Filmado – O Filme” e “Metanoia”. Nesta semana teremos a reexibição do já clássico “O Resgate do Soldado Ryan”. Continuam em cartaz a ficção-científica “Mad Max: Estrada da Fúria”, a comédia nacional “Divã a 2”, e “Os Vingadores 2: A Era de Ultron”. Nas programações exclusivas, o Moviecom exibe “Velozes e Furiosos 7”, e “Cinderela”, enquanto o Cinemark mantém “Entre Abelhas”, e “Cada um na Sua Casa”, e o Natal Shopping, o documentário “Cássia Eller”, e o ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Ida”. Na seção Filme da Semana veja a resenha do documentário “O Sal da Terra”, indicado ao Oscar 2015, que tem como tema a vida do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado.

Estreia 1: “Poltergeist – O Fenômeno”

A família Bowen acaba de se mudar para uma nova casa. O pai, a mãe e os dois filhos parecem se adaptar bem ao novo lar, até começarem a perceber estranhas manifestações em casa, atingindo principalmente a filha pequena. Um dia, ela é sequestrada pelas forças malignas, fazendo com que os pais procurem a ajuda em especialistas no assunto, para recuperar a criança antes que seja tarde demais. Este é um remake do filme “Poltergeist”, de 1982. As alterações a partir do original são desconhecidas para a grande maioria, mas é considerado um "reboot". A direção é de Gil Kenan, de “Cidade das Sombras”. “Poltergeist – O Fenômeno” está em exibição nas Salas 5 e 6 do Moviecom, Salas 1 e 3 do Cinemark, Salas 1 e 2 do Natal Shopping, e Salas 1 e 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Cópias dubladas e legendadas, exibição em 2D e 3D. (T. O.: “Poltergeist”)

Estreia 2: “O Vendedor de Passados”

O que você faria se pudesse alterar erros ou lembranças dolorosas do passado? Esta é a profissão de Vicente (Lázaro Ramos): ele vende passados para pessoas tristes e frustradas, montando novos álbuns de nascimento e casamento, produzindo documentos, fotos, falsos vídeos sobre belas amizades e viagens inesquecíveis que seus clientes nunca fizeram, tudo para reescrever a história. Esta trama é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito pelo angolano José Eduardo Agualusa. A direção é de Lula Buarque de Hollanda. “O Vendedor de Passados” está em exibição na Sala 4 do Moviecom, Sala 4 do Cinemark, Sala 3 do Natal Shopping, e Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Nacional. (T. O.: “O Vendedor de Passados”)

Estreia 3: “A Incrível História de Adaline”

Adaline Bowman (Blake Lively) nasceu na virada do século XX. Ela tinha uma vida normal até sofrer um grave acidente de carro. Desde então, ela, milagrosamente, não consegue mais envelhecer, se tornando um ser imortal com a aparência de 29 anos. Ela vive uma existência solitária, nunca se permitindo criar laços com ninguém, para não ter seu segredo revelado. Mas ela conhece o jovem filantropo, Ellis Jones (Michiel Huisman), um homem por quem pode valer a pena arriscar sua imortalidade. A direção é de Lee Toland Krieger. “A Incrível História de Adaline” está em exibição na Sala 3 do Moviecom, Sala 5 do Cinemark, e Salas 5 e 6 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Cópias dubladas e legendadas – verifique no site do seu cinema! (T. O.: “The Age of Adaline”)

Estreia 4: “Sorria, Você Está Sendo Filmado – O Filme”

Mathias (Bruce Gomlevsky) é um solitário roteirista de piadas, que trabalha para a Rede Globo. Um dia, ele posiciona a webcam do seu computador e, diante dela, se mata com um tiro na cabeça. Não demora muito para que o porteiro Geneton (Lázaro Ramos), a faxineira Neide (Roberta Rodrigues), o síndico Valdir (Otávio Augusto) e sua esposa Vera (Susana Vieira) cheguem ao apartamento, onde encontram o morto. Eles chamam a polícia e, enquanto esperam, conversam sobre o ocorrido e suas próprias vidas. Tudo sob o olhar atento da webcam, que continua em pleno funcionamento. A direção é de Daniel Filho. “Sorria, Você Está Sendo Filmado – O Filme” está em exibição na Sala 5 do Moviecom. Classificação indicativa 14 anos. Nacional. (T. O.: “Sorria, Você Está Sendo Filmado – O Filme”)

Estreia 5: “Metanoia”

Eduardo (Caique Oliveira) é mais um em meio aos milhares de usuários regulares e dependentes do crack. Criado na periferia de São Paulo, a boa educação oferecida por sua mãe, Solange, não o impediu de ficar preso no mundo das drogas. Ele fica perdido em meio à autodestruição, enquanto Solange tenta desesperadamente salvar o filho do vício. A direção é de Miguel Nagle. “Metanoia” está em exibição na Sala 5 do Cinemark. Classificação indicativa 14 anos. Nacional. (T. O.: “Metanoia”)

Clássicos Cinemark: “O Resgate do Soldado Ryan”

Ao desembarcar na Normandia, no dia 6 de junho de 1944, capitão Miller (Tom Hanks) recebe a missão de comandar um grupo do segundo batalhão para o resgate do soldado James Ryan, caçula de quatro irmãos, dentre os quais três morreram em combate. Por ordens do chefe George C. Marshall, eles precisam procurar o soldado e garantir o seu retorno, com vida, para casa. Ganhador do Oscar 1999 de Melhor Diretor (Steven Spielberg), Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhores Efeitos de Som e Melhor Som, além de mais seis indicações. A direção é de Steven Spielberg. “O Resgate do Soldado Ryan” será exibido na Sala 1 do Cinemark no sábado às 23h50, domingo às 12h20 e na quarta-feira às 21h30. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Saving Private Ryan”)

  

Filme da Semana: “O Sal da Terra”

Muitos brasileiros ficaram decepcionados quando o documentário “O Sal da Terra” perdeu o prêmio do Oscar de documentário para “Cidadãoquatro”. Para Hollywood, um documentário sobre Edward Snowden certamente é mais atrativo do que Sebastião Salgado. Pior para eles, pois deixaram de premiar uma obra simplesmente fantástica.

É curioso este apelo do Oscar, principalmente se levarmos em conta que “O Sal da Terra” é falado quase todo em francês, e é co-dirigido pelo alemão Wim Wenders, o mesmo de “Paris, Texas” e “Asas do Desejo”. Quem divide a direção com Wenders é Juliano Ribeiro Salgado, filho de Sebastião Salgado.

Na verdade, nós brasileiros, deveríamos nos orgulhar não apenas do documentário – que além de peça jornalística, é cinema dos bons! – mas, principalmente pelo homem retratado, sem dúvida uma das pessoas mais influentes do mundo, graças ao seu trabalho como fotógrafo de temas sociais.

 A narrativa do documentário segue uma trajetória quase linear, contando a história do fotógrafo desde a infância, passando pela juventude nos tumultuados anos 1960, em plena ebulição da ditadura militar, o exílio na França, e a descoberta da fotografia, quase por acaso.

Salgado inicialmente trabalhou como secretário para a Organização Internacional do Café (OIC), em Londres. Em suas viagens de trabalho para a África, ele fez sua primeira sessão de fotos com a Leica da sua esposa, Lélia. Fotografar o inspirou tanto que logo depois ele tornou-se fotojornalista independente em 1973.

Sempre suportado pela mulher, que continua sendo a maior incentivadora e porto seguro por toda vida, Sebastião parte para o seu primeiro grande projeto, o livro “Outras Américas”, sobre os povos da América Latina, publicado em 1986, e que foi o resultado de uma longa peregrinação por nossos vizinhos sul-americanos.

Os próximos projetos foram sobre os trabalhadores no mundo (“Trabalhadores”), trabalhadores rurais sem-terra, mendigos, crianças de rua e outros grupos excluídos socialmente (“Terra”), e sobre as movimentações humanas, voluntárias ou forçadas, em “Êxodos”.

O contato com a realidade cada vez mais desumana da Humanidade deixou Sebastião profundamente decepcionado e desesperançoso com o nosso futuro. Esse sentimento mudou com o seu próximo grande trabalho, “Gênesis”, o resultado de uma expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e os povos que até agora escaparam da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocada.

Mostrar a trajetória de Salgado de uma maneira tradicional já seria algo fora do comum. Mas, o trabalho de pesquisa e edição de “O Sal da Terra”, associados a uma trilha sonora excepcional, transformam o documentário em uma obra dramática e sensível, sem nunca resvalar para o piegas ou o exagerado.

Salgado e Lélia são os verdadeiros heróis de nosso tempo. Corajosos no arroubo da juventude ao enfrentar quixotescamente os militares, mais corajosos ainda ao abandonar o conforto de um emprego normal para enfrentar uma vida incerta, cheia de perigos e privações, para trazer ao mundo uma denúncia vigorosa de quanto somos desiguais.

Mais corajosos ainda, ao declarar seu amor pela Natureza, investindo no reflorestamento das terras da família – e entregando-as ao público, após chegarem ao estado exuberante de uma floresta renascida.

Todo brasileiro deve assistir este documentário e orgulhar-se de um herói que não morreu de overdose, não está ligado ao esporte ou à música, mas imortalizou em preto e branco gerações de homens, animais e lugares, sempre mantendo a sua fé de que podemos nos transformar em pessoas melhores.

Livros de cinema:

Fazer um filme – Federico Felinni

Com prefácio do aclamado autor italiano Ítalo Calvino, “Fazer Um Filme” revela ao leitor a profunda ligação de Fellini com o cinema e sua paixão pela arte de filmar. Questionador, o cineasta propõe algumas discussões: Como dizer de que maneira nasce a ideia de um filme? Quando, e de onde vêm os itinerários tantas vezes desconexos ou dissimulados que percorre? Além disso, o livro presenteia os fãs de Fellini com uma filmografia completa, onde o leitor poderá conhecer as fichas técnicas de todos os seus filmes.  256 p – Editora Civilização Brasileira.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”

No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Birdman”)

“Busca Implacável 3”

O ex-agente do governo norte-americano Bryan Mills (Liam Neeson) tenta tornar-se um homem família, mas vê tudo ruir quando Lenore (Famke Janssen) é assassinada. Acusado de ter cometido o crime, ele entra na mira da polícia de Los Angeles. Desolado e caçado, ele tenta encontrar os verdadeiros culpados e proteger a única coisa que lhe resta: a filha Kim (Maggie Grace). O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Taken 3”)

“Mapas Para as Estrelas”

Agatha Weiss (Mia Wasikowska) acabou de chegar a Los Angeles e logo conhece Jerome Fontana (Robert Pattinson), um jovem motorista de limusine que sonha se tornar ator. Eles começam a sair juntos e flertar um com o outro, por mais que Agatha mantenha segredo sobre seu passado. Não demora muito para que ela comece a trabalhar para Havana Segrand (Julianne Moore), uma atriz decadente que está desesperada para conseguir o papel principal da refilmagem de um sucesso estrelado por sua mãe, décadas atrás. Paralelamente, o garoto Benjie Weiss (Evan Bird) enfrenta problemas ao lidar com seu novo colega de elenco, já que é a estrela principal de uma série de TV de relativo sucesso. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Maps To The Stars”)

“Poltergeist”

Família é visitada por fantasmas, que inicialmente se manifestam apenas movendo objetos pela casa, mas, gradativamente, vão aterrorizando-os cada vez mais, chegando a sequestrar a caçula através do televisor. Os pais se desesperam e uma especialista em fenômenos paranormais sugere que eles busquem a ajuda de uma mulher com poderes mediúnicos. Apesar dos créditos do filme indicarem Tobe Hooper como diretor, na verdade ele ficou apenas encarregado de rodar as cenas. A grande maioria das decisões criativas foram de Steven Spielberg, roteirista e um dos produtores. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Poltergeist”)

Coluna Claquete – 15 de maio de 2015

 

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Não sei qual a tragédia maior, o terremoto no Nepal, o acidente de trem na Filadélfia, ou os nossos congressistas em Brasília. Enquanto isso, nas salas de cinema, as estreias da semana são a ficção-científica “Mad Max: Estrada da Fúria”, a comédia nacional “Divã a 2”, e o ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Ida”. No final de semana teremos a reexibição da animação “Frozen – Uma Aventura Congelante”, e o clássico “007 Contra o Satânico Dr No”. Continuam em cartaz o thriller “O Franco-Atirador” (vejam na seção Filme da Semana), com Sean Penn, o besteirol “Super Velozes, Mega Furiosos”, “Entre Abelhas”, “Os Vingadores 2: A Era de Ultron”, e “Cada um na Sua Casa”. Nas programações exclusivas, o Moviecom exibe “Velozes e Furiosos 7”, e “Cinderela”, enquanto o Natal Shopping mantém o documentário “Cássia Eller”.

Estreia 1: “Mad Max: Estrada da Fúria”

Assombrado por seu turbulento passado, Mad Max (Tom Hardy) acredita que a melhor maneira de sobreviver é vagar sozinho. No entanto, ele é levado por um grupo em fuga através de Wasteland em um War Rig (carro de guerra) dirigido por uma Imperatriz de elite chamada Furiosa (Charlize Theron). Eles estão fugindo de uma cidadela tiranizada por Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), que teve algo insubstituível roubado. Enfurecido, o senhor da guerra convoca todas as suas gangues e persegue os rebeldes impiedosamente na estrada de guerra que se segue. Sequência da famosa série estrelada por Mel Gibson. A direção é de George Miller. “Mad Max: Estrada da Fúria” está em exibição nas Salas 4 e 6 do Moviecom, Salas 2 e 7 do Cinemark, Salas 1 e 5 do Natal Shopping, e Salas 1 e 4 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópias dubladas e legendadas, exibição em 2D e 3D. (T. O.: “Mad Max: Fury Road”)

Estreia 2: “Divã a 2”

Eduarda (Vanessa Giácomo) é uma ortopedista bem sucedida, casada com o produtor de eventos Marcos (Rafael Infante) há 10 anos. Devido ao desgaste do relacionamento, eles resolvem fazer uma terapia de casal. Só que, durante as sessões, eles decidem se separar. É quando Eduarda conhece Leo (Marcelo Serrado), por quem fica interessada. A direção é de Paulo Fontenelle. “Divã a 2” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, Sala 4 do Cinemark, Sala 6 do Natal Shopping, e Sala 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Nacional. (T. O.: “Divã a 2”)

Estreia 3: “Ida”

A jovem noviça Anna (Agata Trzebuchowska) está pronta para prestar seus votos e se tornar freira, só que antes disso, por insistência da Madre Superiora (Halina  Skoczynska), vai visitar a única familiar restante: tia Wanda (Agata Kulesza), uma mulher cínica e mundana, defensora do Partido Comunista, que revela segredos sobre o seu passado. O nome real de Anna é Ida, e sua família era judia, capturada e morta pelos nazistas. Após essa revelação, as duas resolvem partir em uma jornada de autoconhecimento, para descobrir o real desfecho da história da família e onde cada uma delas pertence na sociedade. Ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A direção é de Paweł Pawlikowski. “Ida” está em exibição na Sala 4 do Natal Shopping. Classificação indicativa 14 anos. (T. O.: “Ida”)

Clássicos Cinemark: “007 Contra o Satânico Dr No”

No filme que lançou a saga de James Bond, o Agente 007 (Sean Connery), tem que enfrentar o misterioso Dr. No (Joseph Wiseman), um cientista gênio determinado a destruir o programa espacial norte-americano. Correndo contra a contagem regressiva para o desastre, Bond precisa viajar para Jamaica, onde ele encontra a linda Honey Ryder (Ursula Andress) e confronta o vilão megalomaníaco em sua ilha fortaleza. A direção é de Terence Young. “007 Contra o Satânico Dr No” será exibido no Cinemark no sábado às 0h30 (Sala 2), domingo às 11h20 (Sala 1) e na quarta-feira às 22h30 (Sala 1). Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Dr No”)

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Frozen – Uma Aventura Congelante”

A caçula Anna (Kristen Bell/Gabi Porto) adora sua irmã Elsa (Idina Menzel/Taryn Szpilman), mas um acidente envolvendo os poderes especiais da mais velha, durante a infância, fez com que os pais as mantivessem afastadas. Após a morte deles, as duas cresceram isoladas no castelo da família, até o dia em que Elsa deveria assumir o reinado de Arendell. Com o reencontro das duas, um novo acidente acontece e ela decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino. É quando Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para encontrar a irmã e acabar com o frio. “Frozen – Uma Aventura Congelante” será exibido na Sala 1 do Cinemark no sábado e domingo às 11h00. Classificação indicativa livre. Cópia dublada. (T. O.: “Frozen”)

  

Filme da Semana: “O Franco-Atirador”

É curioso como alguns filmes totalmente inverossímeis e cheios de fantasias conseguem um grande espaço no mercado de distribuição de cinema, enquanto outros recebem uma mísera janela para tentar atingir o grande público. Este último caso parece ser o de “O Franco-Atirador”, um ótimo drama de ação estrelado por Sean Penn.

Creio que os problemas deste filme começam pela sinopse brasileira, que fala em matador de aluguel, amada, traição e busca de vingança. Isso se aplica bem a um gênero de filmes que tornou famoso Charles Bronson, mas que teve exemplares com uma constelação de artistas durões, que falavam pouco e deixavam um rastro de cadáveres ao longo da história.

“O Franco-Atirador” (o nome também não tem muito a ver com a história) tenta trazer algo mais realista. Jim Terrier (Sean Penn), um ex-soldado das Forças Especiais americanas, agora ganha a vida como mercenário, atuando oficialmente como segurança de uma mineradora na República Democrática do Congo, embora extraoficialmente também atue treinando rebeldes e participando de missões secretas. Seu chefe imediato e companheiro de equipe é Cox (Mark Rylance), mas o homem de ligação com os clientes é Felix (Javier Bardem).

Em uma destas missões, Jim é encarregado de executar um alvo, sem saber que o mesmo era o ministro de minas e energia do país. Ele é obrigado a deixar o Congo, e também a namorada, Annie (Jasmine Trinca).

Oito anos depois, Jim trabalha para uma ONG que perfura poços no Congo. Um dia, o lugar onde está é atacado por criminosos que procuram especificamente por ele. Jim fica intrigado, pois ninguém deveria conhecer o seu passado como mercenário, e ele decide investigar o que está acontecendo.

Em Londres ele encontra Cox, que agora é um alto executivo em uma empresa multinacional de segurança, mas que assegura não saber o que está acontecendo. Jim pede ajuda a outro velho companheiro, Stanley (Ray Winstone), mas descobre que, além de alguém querer matá-lo, ele está sofrendo uma séria doença causada pelos traumas físicos e psicológicos de sua vida pregressa.

Ele decide ir a Barcelona, em busca de Felix, e lá descobre que sua antiga namorada, Annie, agora é esposa do ex-companheiro. Felix parece brincar entre marido ciumento e amigo preocupado, mas os ataques continuam, cada vez mais perigosos.

Novas ações e descobertas acontecerão em Gibraltar, quando Jim percebe quem realmente está por trás das tentativas de assassinato, e qual é a grande motivação disso. O desenlace acontecerá na praça de touros de Barcelona, numa solução cinematográfica previsível, mas nem por isso menos interessante.

O filme toca em um ponto crucial, que está por trás da maioria dos conflitos no continente africano. A maioria dos países detém muitos recursos minerais, petróleo e outras riquezas que são cobiçados pelas corporações, e talvez mesmo os próprios governos ocidentais. Para apropriar-se dessas riquezas, vale tudo: instigar e alimentar revoluções, desestabilizar governos legítimos, o leque de opções é grande. O que não existe mesmo é ética.

E como o que acontece lá não é divulgado corretamente (parte da estratégia, a mídia faz a sua parte), não importa se milhões passam fome, são mortos, feridos ou violentados, o importante é que a noiva receba o anel de diamante, o carro possa ser abastecido a um preço baixo, ou que os remédios que tomamos tenham sido testados com os cobaias africanos.

Apesar de ser vendido como um simples filme de ação, “O Franco-Atirador” tem uma história interessante, roteiro bem feito, ótimas locações e grandes atuações, principalmente de Sean Penn, em grande forma aos 55 anos, não apenas fisicamente mas também no desempenho como ator. O único ponto negativo é o triste personagem de Bardem, que mais uma vez interpreta um vilão ridículo, depois de “Skyfall”.

Este é um filme que recomendo para assistir, embora seja pouco provável que permaneça mais de uma semana em cartaz. Contudo, temos outras mídias disponíveis, e é importante que o cinema também cumpra o seu papel como denúncia das coisas erradas deste nosso mundinho de Deus.

Título Original: "Gunman"

Livros de cinema:

Caminhos de poeira e estrelas

Tony de Sousa realiza esboços, pesquisas, correções e até por bloqueios pode passar. Um cineasta que adapta um conto para o cinema pode ser um segundo autor? É com essas inquietações e interesse de conhecer este processo de criação que o autor inicia o livro, uma análise intersemiótica sobre o filme “A Hora e Vez de Augusto Matraga” de Roberto dos Santos, obra esta adaptada do conto de mesmo nome de Guimarães Rosa. O autor identifica na trajetória da pesquisa documentos que tentam comprovar o passo a passo da adaptação e produção do filme, tenta comprovar a existência de uma segunda autoria no filme de Roberto Santos. 208 p – Editora LCTE.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray:

“Invencível”

O drama retrata a história real do atleta olímpico Louis Zamperini (Jack O'Connell), que sofre um acidente de avião e cai em pleno mar. Ele luta durante 47 dias para reencontrar a terra firme e quando consegue é capturado pelos japoneses em plena Segunda Guerra Mundial. “Invencível” é uma adaptação do livro escrito por Laura Hillenbrand, chamado "Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption", publicado em 2010. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Unbroken”)

“No Auge da Fama”

Andre Allen (Chris Rock), um famoso comediante, é atacado pela crítica do New York Times. Ele precisa de um novo sucesso para reacender a carreira. A noiva dele (Gabrielle Union) tenta ajudá-lo a impulsionar seu Reality Show. Mas, na verdade, Andre quer fazer um filme sobre a Revolução Haitiana. O comediante autoriza o New York Times a fazer uma perfil dele, para tentar mudar sua imagem. A jornalista (Rosario Dawson) escreve o texto. Eles se aproximam e começa uma disputa entre os dois O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Top Five”)

“Em um Pátio de Paris”

Desanimado demais para seguir tocando em sua banda de rock, Antoine (Gustave Kervern) busca uma nova ocupação. Sem experiência, ele acaba conseguindo emprego como zelador de um antigo prédio parisiense e logo se revela muito bom na função. Assim ele conhece Mathilde (Catherine Deneuve), senhora recém-aposentada com quem desenvolve uma relação de amizade Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Dans La Cour”)

“Cássia Eller”

Cássia Rejane Eller. Cássia Eller. Cássia. Uma poderosa força inquieta no palco, a timidez em pessoa fora dele. Um dos grandes nomes da música brasileira, Cássia Eller marcou a década de 1990 e chocou o país com sua morte precoce, em 2001. Um filme sobre a cantora, a mãe, a mulher que expôs sua vida pessoal e rompeu barreiras, deixando um belo legado social e artístico. Ganhador do prêmio do público de melhor documentário na 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Cássia Eller”)