Coluna Claquete – 27 de julho de 2012

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Enquanto boa parte de Natal se bandeou para a tradicional festa de Santana, em Currais Novos, a cidade se prepara para a invasão dos morcegos. Na verdade, de um só, com a estreia solitária de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” – com tiros só na tela, espero! Continuam em cartaz a animação “Valente” (vejam na Sessão Filme da Semana), da Pixar, “O Espetacular Homem-Aranha”, com o reboot do herói, e a animação “A Era do Gelo 4”. Nas programações exclusivas, o Cinemark exibe a comédia nacional “E Aí, Comeu?”, e o drama “O Diário de um Jornalista Bêbado”, na Sessão Cine Cult, enquanto o Moviecom mantém o terror “Chernobyl”.

 

Estreia 1: “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”

Oito anos após os eventos ocorridos em “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, o terrorista Bane (Tom Hardy) retorna para Gotham City, provocando o pânico e o desespero. Sem forças para enfrentar o terrível criminoso, sedento de sangue, a polícia da cidade chega ao seu limite, fazendo com que Batman (Christian Bale) retorne de seu exílio por ter sido responsabilizado pelos crimes de Harvey Dent. A hora da vingança está chegando. Resta saber quem sairá vencedor? Bruce Wayne terá que lidar ainda com a presença da misteriosa Selina Kyle (Anne Hathaway), que em pouco tempo se transforma na Mulher-Gato. A direção é de Christopher Nolan, encerrando a trilogia iniciada com “Batman Begins”. “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” estreia nesta sexta-feira, nas Salas 2, 3 e 6 do Cinemark, e nas Salas 1, 4 e 7 do Moviecom. Classificação indicativa 12 anos. Cópia dubladas e legendadas. (T. O.: “The Dark Knight Rises”)

Sessão Cine Cult: “O Diário de um Jornalista Bêbado”

Baseado no romance de Hunter S. Thompson, o filme conta a improvável história do jornalista itinerante Paul Kemp (Johnny Depp). Cansado da vida frenética de Nova Iorque e das convenções morais de uma América conservadora, ele viaja à bela ilha de Porto Rico, para trabalhar em um jornal local. Adotando o ritmo calmo do lugar, regado a muito rum, Paul começa a se apaixonar por Chenault (Amber Heard), noiva de Sanderson (Aaron Eckhart), um dos maiores empresários da cidade. Ganancioso, Sanderson planeja converter Porto Rico num paraíso do capitalismo. Quando Kemp é recrutado por Sanderson para escrever um artigo favorável a respeito de sua nova e corrupta empreitada, ele é confrontado com um dilema: deve ajudar o empresário, ou aceitar os riscos e aproveitar para denunciá-lo?  A direção é de Bruce Robinson. “O Diário de um Jornalista Bêbado” será exibido na terça-feira e na quinta-feira, na Sala 5 do Cinemark, na sessão de 19h00. Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “The Rum Diary”)

Filme da Semana: “Valente”

Nos últimos anos, já nos acostumamos a associar as produções da Pixar a um padrão de qualidade em nível de excelência, desde o lançamento do primeiro “Toy Story”, em 1995. Com um histórico invejável, tanto de bilheterias quanto de premiações técnicas, a Pixar traz o atual filme, “Valente”, trilhando por um caminho diferente, na forma de uma história de princesa, mas, sem cair na mesmice dos contos de fadas.

Curiosamente, os três principais estúdios de animação tem a sua origem, de alguma forma, ligada aos Estúdios Disney. A Dreamworks SKG surgiu de uma dissidência, quando o ex-diretor da Disney, Jeffrey Katzenberg, uniu-se a Steven Spielberg e David Geffen, para formar uma nova empresa. A Blue Sky Studios, de “A Era do Gelo”, foi fundada em 1987 por alguns artistas e técnicos que haviam trabalhado na Disney durante a produção do filme “Tron”.

Mas, a Pixar, que havia sido criada por George Lucas para desenvolver hardware e software de edição gráfica, posteriormente foi comprada por Steve Jobs, que havia deixado a Apple, se estabelecendo como uma companhia independente,com Catmull como presidente e Jobs como CEO.

Um dos principais compradores do hardware da Pixar era a Disney, e quando a empresa começou a fazer pequenos filmes e comerciais, o sucesso foi tamanho que foi feito um contrato com os Estúdios Disney para a produção dos três “Toy Story”. Um dos grandes responsáveis pelo sucesso da pequena companhia era John Lasseter, ele próprio oriundo dos quadros da Disney.

Recentemente, em 2006, a Pixar foi comprada pela Disney, mas, com a proposta de ser mantida como uma empresa independente. Neste novo cenário, foram produzidos “Ratatouille”, ”Wall-E”, “Up”, “Toy Story 3”, “Carros 2”, e o atual “Valente”.

 Sempre explorando temas fora do comum, como brinquedos vivos, carros falantes, robôs com emoção, etc., a Pixar voltou-se para um universo que nunca explorara, mas que é terreno bem conhecido na Disney, o universo dos contos de fadas.

Mas, o fato da heroína ser uma princesa não quer dizer que ela seja uma dondoca à la Bela Adormecida, ou Branca de Neve. O ambiente, também não é uma idílica era do não-sei-quando, mas à Idade Média, em algum rincão da Escócia.

Desde os tempos ancestrais, histórias de batalhas épicas e lendas míticas passaram de geração para geração nas montanhosas e misteriosas Terras Altas da Escócia. Merida (Kelly Macdonald / Fernanda Fernandes) é a impetuosa filha do Rei Fergus (Billy Connolly Luiz Carlos Persy) e da Rainha Elinor (Emma Thompson / Mabel Cezar).

Desde a mais tenra infância Merida adora arco e flecha, e protegida por entes sobrenaturais, livra-se da morte por um selvagem urso, que termina custando a perna de seu pai, fato que o enche de orgulho, e cuja história muda cada vez que ele conta.

Herdando do pai o ímpeto pela ação, Merida adora cavalgar, atirar com o arco, e fazer coisas desafiadoras, para desespero de sua mãe, que deseja, a todo custo, educá-la para ser uma fina princesa.

Determinada a trilhar o seu próprio destino, Merida desafia um costume ancestral, o de casar com o primogênito de um dos poderosos chefes dos clãs: o intenso Lord MacGuffin (Kevin McKidd / Luciano Szafir), o arrogante Lord Macintosh (Craig Ferguson / Rodrigo Lombardi) e o irritante Lord Dingwall (Robbie Coltrane / Murilo Rosa).

As ações de Merida lançam inadvertidamente o caos e a fúria no reino, e quando ela recorre a uma velha e excêntrica Bruxa (Julie Walters / Carmem Sheila) a ajuda vem em forma de maldição, e a sua mãe assume a forma de um urso feroz.

O perigo iminente força Merida a descobrir o significado do que realmente é importante, para que possa desfazer a terrível maldição antes que seja tarde demais.

Fugindo da abordagem tradicional, do romance da princesa, o filme trata de rebeldia adolescente, choque de gerações, questionamento do papel da mulher, mas, principalmente, de relacionamento familiar. O tom cômico é dado pelos endiabrados irmãos de Merida, e pelos arrogantes senhores feudais.

O preciosismo técnico da animação – marca registrada da Pixar – surpreende a cada filme. Neste, são impressionantes os efeitos de textura, como quando Merida anda a cavalo, e é um dos filmes onde pude perceber melhor os efeitos em 3D.

“Valente” é um produto para a família, na melhor tradição dos estúdios Disney, unindo a ação – sem sangue – com a exposição dos bons e velhos valores, do tempo em que não era careta ser bom e honesto.

(Título original: “Brave”)

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“Heleno”

Heleno de Freitas (Rodrigo Santoro) era o príncipe da era de ouro do Rio de Janeiro, os anos 40, quando a cidade era um cenário de sonho, cheio de glamour e promessas. Bonito, charmoso e refinado nos salões elegantes, era um gênio explosivo e apaixonado nos campos de futebol. Heleno tinha certeza de que seria o maior jogador brasileiro de todos os tempos. Mas a guerra, a sífilis e as desventuras de sua vida desviaram seu destino, numa jornada de glória e tragédia. Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital 5.1.  (T. O.: “Heleno”)

“Café Com Amor”

No elegante Philly no West Side, Philly Grounds é o lugar para estar e se encontrar. Ali, a barista Claire, serve sabedoria junto com o café e os biscoitos. Os clientes vão até lá em busca de conselhos sobre amor, vida e carreira. Mas o local também tem seu lado negro, presenciado quando uma tragédia acontece. Inédito nos cinemas, o drama romântico traz a estrela de Ghost Whisperer, Jennifer Love Hewitt, no papel de uma espirituosa barista. O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio em Dolby Digital 5.1, e, como Extras, Ficha Técnica e Trailers. (T.O.: “Café”).

“Dublê do Diabo”

 

O longa narra uma incrível história baseada em fatos reais. Nos anos 1990, um jovem militar sósia de Uday Hussein é escolhido para ser dublê do filho do ditador iraquiano Saddam em situações de risco. Latif Yahia é afastado de sua família e forçado a se tornar o dublê de Uday, filho lunático de Saddam Hussein. O filme mostra a profunda e depravada rede de carrões, dinheiro, mulheres fáceis, corrupção livre e violência na qual Yahia ficou preso por muitos anos. O disco traz o filme com formato de tela letterbox e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, Ficha Técnica e Trailers. (T.O.: “The Devil's Double”).

“Anna Christie”

''Anna Christie'', escrito pelo dramaturgo Eugene O'Neill, foi levado às telas pela primeira vez em 1923, sob direção de Jacques Feyder. Mas esta versão de 1930, ganha uma importância peculiar na história do cinema por dois motivos correlatos: primeiro porque traz no elenco, no papel principal, a diva Greta Garbo; e porque a atriz sueca, que iniciou sua carreira na fase silenciosa, marca aqui seu primeiro trabalho sonoro. Nesse ano foi indicada para o Oscar por seu papel de uma prostituta que esconde até o fim o segredo do pai (Charles Bickford). Disco com formato de tela standard, e som Dolby Digital 2.0, e, como extras, Biografia, Filmografias, Trailer, Menus interativos, Galeria de pôsteres. (T.O.: “Anna Christie''”).

Coluna Claquete – 20 de julho de 2012

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Princesas valentes, jornalistas bêbados, zumbis radioativos, neste final de semana, temos de tudo um pouco nos cinemas. As estreias são a animação “Valente”, da Pixar, o terror “Chernobyl”, e o drama “O Diário de um Jornalista Bêbado”, na Sessão Cine Cult do Cinemark. Continuam em cartaz “O Espetacular Homem-Aranha”, com o reboot do herói, a animação “A Era do Gelo 4”, o drama “Para Roma Com Amor”, de Woody Allen, a comédia nacional “E Aí, Comeu?”, e a animação “Madagascar 3 – Os Procurados. Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém a ficção-científica “Prometheus”, de Ridley Scott. Vejam na Sessão Filme da Semana a resenha de “Gainsbourg – O Homem Que Amava as Mulheres.

 

Estreia 1: “Valente”

Mérida (voz de Kelly Macdonald) é filha do habilidoso e impetuoso arqueiro Rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da Rainha Elinor (voz de Emma Thompson). Determinada a conquistar o seu próprio caminho na vida, Mérida desafia um costume antigo sagrado para os senhores da terra: o maciço senhor MacGuffin (voz de Kevin McKidd), o grosseiro senhor Macintosh (voz de Craig Ferguson) e a mal humorada senhora Dingwall (voz de Robbie Coltrane). As ações de Mérida inadvertidamente desencadeiam o caos e a fúria no reino, e quando ela procura a bruxa velha e excêntrica (voz de Julie Walters) para obter ajuda, lhe é concedido um desejo malfadado. As forças de perigo seguem Mérida para descobrir o significado da verdadeira bravura, a fim de desfazer a maldição bestial antes que seja tarde demais. A direção é de Mark Andrews. “Valente” estreia nesta sexta-feira, nas Salas 2 e 3 do Cinemark, e nas Salas 1 e 6 do Moviecom. Classificação indicativa livre. Cópias dubladas, em 2D e 3D. (T.O.: “Brave”)

Estreia 2: “Chernobyl”

Seis jovens turistas resolvem fazer um passeio turístico diferente para fugir da mesmice. Ignorando todos os avisos de perigo eles irão até a cidade de Pripyat, que há 25 anos foi devastada pelo acidente nuclear de Chernobyl, onde as estatísticas oficiais falam em 15 mil mortos. Depois de uma volta pelo local eles percebem que seres estranhos estão acompanhando o grupo. Ao notar que não estão sozinhos coisas aterrorizantes acontecem. A direção é de Bradley Parker. “Chernobyl” estreia nesta sexta-feira, na Sala 3 do Moviecom. Classificação indicativa 16 anos. (T.O.: “Chernobyl Diaries”)

Sessão Cine Cult: “O Diário de um Jornalista Bêbado”

Baseado no romance de Hunter S. Thompson, o filme conta a improvável história do jornalista itinerante Paul Kemp (Johnny Depp). Cansado da vida frenética de Nova Iorque e das convenções morais de uma América conservadora, ele viaja à bela ilha de Porto Rico, para trabalhar em um jornal local. Adotando o ritmo calmo do lugar, regado a muito rum, Paul começa a se apaixonar por Chenault (Amber Heard), noiva de Sanderson (Aaron Eckhart), um dos maiores empresários da cidade. Ganancioso, Sanderson planeja converter Porto Rico num paraíso do capitalismo. Quando Kemp é recrutado por Sanderson para escrever um artigo favorável a respeito de sua nova e corrupta empreitada, ele é confrontado com um dilema: deve ajudar o empresário, ou aceitar os riscos e aproveitar para denunciá-lo?  A direção é de Bruce Robinson. “O Diário de um Jornalista Bêbado” será exibido na terça-feira e na quinta-feira, na Sala 4 do Cinemark, na sessão de 19h30. Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “The Rum Diary”)

Pré-estreia: “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”

Oito anos após os eventos ocorridos em “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, o terrorista Bane (Tom Hardy) retorna para Gotham City, provocando o pânico e o desespero. Sem forças para enfrentar o terrível criminoso, sedento de sangue, a polícia da cidade chega ao seu limite, fazendo com que Batman (Christian Bale) retorne de seu exílio por ter sido responsabilizado pelos crimes de Harvey Dent. A hora da vingança está chegando. Resta saber quem sairá vencedor? Bruce Wayne terá que lidar ainda com a presença da misteriosa Selina Kyle (Anne Hathaway), que em pouco tempo se transforma na Mulher-Gato. A direção é de Christopher Nolan. “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” terá pré-estreia na meia-noite da próxima quinta-feira, na Sala 2 do Cinemark. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Dark Knight Rises”)

Filme da Semana: “Gainsbourg - O Homem Que Amava as Mulheres”

Sempre que pensamos em alguém sedutor, imediatamente nos vem à mente a imagem da beleza. Mas, e se este sedutor tivesse orelhas enormes, como um táxi de portas abertas, um nariz de fazer inveja a um tucano, que fumasse feito uma chaminé, e bebesse como um Opala de seis cilindros movido a álcool? Esse homem existiu, teve algumas das mulheres mais bonitas do mundo, e foi brilhantemente retratado no filme “Gainsbourg – O Homem Que Amava as Mulheres”, do diretor francês Joann Sfar.

Serge Gainsbourg – na verdade, Lucien Ginzburg – nasceu em Paris, filho de judeus russos que haviam emigrado para a França, fugindo da Revolução de 1917. O pai era um grande pianista, de formação clássica, de quem Serge herdou o talento musical. Seus outros talentos, de cantor, compositor, ator, diretor e poeta, e principalmente, a imensa ousadia, não se sabe de quem herdou, mas, foram a sua marca que perdurou até a sua morte.

Tudo na sua vida foi superlativo: a própria feiúra, o imenso talento, a paixão sem limites pelo fumo, álcool, drogas, e sexo, não necessariamente nesta ordem, e muitas, muitas mulheres, sempre belas.

A mudança de Lucien Ginzburg para Serge Gainsbourg aconteceu no final da década de 1950. Estreou em vinil em 1958 com Du Chant à la Une! Sua carreira deslanchou em 1966, em meio à febre das Ye Ye Girls, quando passou a compor e empresariar a jovem cantora France Gall.

Em 1968, manteve um caso com a atriz Brigitte Bardot, com a qual gravou canções memoráveis. Brigitte, nessa época era casada, e já era considerada por muitos a mulher mais bonita do mundo. Juntos, eles compuseram inúmeras canções de sucesso, como Bonnie & Clyde, que aparece no filme.

Gainsbourg compôs uma ousada e estranha música, Je t’aime moi non plus, inicialmente pensando em Brigitte. A canção era um diálogo apaixonado entre dois amantes, com uma bela música ao fundo, e que sugeria uma relação sexual. Preocupada, a atriz recusou-se a gravá-la.

Em 1968, Gainsbourg conheceu a bela e jovem atriz inglesa Jane Birkin, nas filmagens de “Slogan”. Jane era uma estrela em plena ascensão, e causara furor ao aparecer nua no filme “Blow Up – Depois Daquele Beijo”, de Michelangelo Antonioni. Tão ousada quanto Gainsbourg, Jane topou gravar, em dueto com ele a orgamástica canção Je t’aime... – que provocou uma repercussão imensa mundo a fora, chegando a ser proibida no Brasil, em Portugal, na Espanha e no Reino Unido, entre outros países.

Os dois assumiram a relação e ainda cometeram muitas ousadias juntos, entre fotos, músicas, roupas, filmes, nudez, declarações, e, principalmente, uma vida a dois muito polêmica. Juntos também tiveram duas filhas, sendo a mais velha Charlotte Gainsbourg, uma talentosa atriz e cantora francesa.

Gainsbourg dirigiu cinco filmes, inclusive “Je t’aime... moi non plus”, estrelado por Jane Birkin, com um ousado roteiro sobre uma jovem que mantinha um relacionamento com um homem bissexual.

O filme de Joan Sfar não traz uma narrativa convencional, e embora acompanhe com bastante fidelidade a vida de Gainsbourg, traz uma visão onírica através de um personagem que parece ser o alterego do músico, um boneco imenso, com nariz e mãos enormes.

O elenco retrata com muita fidelidade os personagens reais, principalmente o próprio Gainsbourg, vivido na tela por Eric Elmosnino. Laetitia Casta e Lucy Gordon interpretam Brigitte Bardot e Jane Birkin. Lucy Gordon faleceu quando o filme estava em pós-produção, sendo o filme dedicado a ela.

Além de explorar a vida do excêntrico artista, o filme dá às novas gerações a oportunidade de conhecer um pouco da atmosfera dos anos 70, onde a rebeldia da juventude chocava-se com o conservadorismo político, expresso em um grande número de ditaduras de esquerda e de direita, mas, principalmente pela qualidade musical, que não encontra paralelo nos dias atuais.

A figura controvertida e ousada de Gainsbourg já foi tema de outros filmes, contudo este foi o primeiro a ter o apoio da família. “Gainsbourg – O Homem Que Amava as Mulheres” pode ser encontrado em DVD na sua locadora ou nas lojas online.

(Título original: “Gainsbourg - Vie Héroïque”)

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“J. Edgar”

Leonardo Dicaprio estrela no papel de J. Edgar Hoover, foi o chefe do FBI, o Bureau Federal de Investigação dos EUA, por volta de 50 anos. Hoover foi temido, admirado, injuriado e reverenciado, um homem que poderia distorcer a verdade tão facilmente como quando a sustentava. Seus métodos foram imediatamente ditos implacáveis e heroicos, com a admiração do mundo, seu mais cobiçado prêmio. Mas por trás de portas fechadas, ele escondia segredos que poderiam destruir sua imagem, sua carreira e sua vida. Clint Eastwood dirige um elenco estelar que inclui Naomi Watts, Armie Hammer e, no papel da mãe superprotetora de Hoover, Judi Dench.  Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em DTS-HD 5.1.  (T. O.: “J. Edgar”)

“A Árvore”

Em uma pequena cidade na Austrália, um jovem casal vive com seus quatro filhos. Tudo parecia perfeito até o pai morrer de maneira trágica e a família ficar totalmente devastada. Cada um reage de uma maneira diferente, a pequena Simone (Morgana Davies), de oito anos, não quer fazer luto. Ela prefere subir na imensa figueira do jardim e passar horas ali sentindo a presença do pai, enquanto a jovem viúva (Charlotte Gainsbourg) busca forças no trabalho e quem sabe em um novo amor. O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio em Dolby Digital 5.1. (T.O.: “The Tree”).

“Esses Amores”

 

Iva é uma mulher que se apaixona facilmente. Desatenta e despreocupada, ela se vê presa às consequências de seus atos e escolhas. Primeiro na França dominada pelos alemães, ele se apaixona por um nazista. Para muitos, sua relação era vista como uma colaboração com os alemães. Durante a libertação da França em 44, quando ela era violentamente obrigada a responder sobre dois soldados americanos, e se apaixona por ambos, um branco e um negro. Sua incapacidade de escolha cria conflitos, tristeza e assassinato. O filme combina história, música, paixão surreal e destino. O disco traz o filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, A Turnê dos Perfumes, e Público. (T.O.: “Ces Amours-Là”).

“O Homem dos Olhos Frios”

Após perder mulher e filho, ex-xerife se torna um caçador de recompensas frio e cruel. Para enfrentar uma quadrinha perigosa, o xerife provisório Ben Owens recorre a Morg Hickmaan, um experiente caçador de bandidos, que acabou de chegar à cidade. Este xerife novato sente-se ameaçado com a chegada de um bando perigoso, então recorre ao caçador de recompensas sedento de vingança. Mais uma obra prima de Anthony Mann, com um elenco estrelar e com grandes interpretações. Um faroeste violento e profundo. Maravilhoso filme com grande elenco! Disco com formato de tela widescreen, e som Dolby Digital, e, como extras, Biografia, Filmografia e Trailer. (T.O.: “The Tin Star”).

 

Cinema e música brasileira são homenageados emmostra do Cineclube Natal

O Cineclube Natal, em parceria com Nalva Melo Café Salão,promove uma mostra temática unindo o cinema e a música brasileira dos dias 23 a29 de julho. A mostra apresenta a qualidade das produções musicais e cinematográficas nacionais ao público do CC Natal e é um presente para aqueles que são cinéfilos e  também amantes da música.

As sessões começam sempre às 19h, em Nalva Melo Café Salão,na Av. Duque de Caxias, n. 110, Ribeira. A entrada (taxa de manutenção) tem umcusto de R$ 2,00.

Confira a programação:

23/07 (segunda) - Biografia do boêmio sambista de Vila Isabel | Noel -  Poeta da Vila (2006)

Aos 17anos Noel Rosa (Rafael Raposo) é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo e gosta de improvisar quadras debochadas para os amigos. Noel estudamedicina e toca numa banda regional, com outros garotos do bairro. Noel gostada companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamentefaz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva (Flávio Bauraqui), compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao Hino Nacional para compôr "Com Que Roupa?", que faz grande sucesso nas rádios de todo país. A partir de então ele se dedica de vez ao mundo do samba, mudando ahistória da música popular brasileira. (Adoro Cinema)

24/07 (terça) - Registro  do grande encontro de Caetano,Bethânia, Gil e Gal comemorando 10 anos de carreira | Os Doces  Bárbaros (1977)

Documentário musical sobre a turnê que Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e CaetanoVelloso fizeram em 1976 em comemoração aos dez anos de suas carreiras.Reconstituição dos dramáticos acontecimentos que envolveram o grupo com aprisão de Gilberto Gil em Florianópolis por porte de maconha. Versão integralpela primeira vez exibida sem os cortes da Censura Federal.  (Programadora Brasil)

25/07 (quarta) - A obra musical do compositor PauloVanzolini | Um Homem de Moral (2009)

Documentário musical sobre o compositor Paulo Vanzolini. O diretor Ricardo Dias, de "Os Calangos do Boiaçu" e "No Rio das Amazonas", que contaram com aparticipação de Vanzolini, apresenta desta vez um outro compositor: seussambas, seus amigos e a cidade de São Paulo, tema permanente de sua obramusical. (UOL)

26/07 (quinta) - Ascensão e queda de Wilson Simonal | Simonal - Ninguém sabe o duro que dei (2009)

Atrajetória do ex-cabo do exército Wilson Simonal, que se tornou cantor degrande sucesso nos anos 60. Lançado por Carlos Imperial, Simonal vendeu milhõesde discos e lotou estádios em seus shows até ser condenado ao ostracismo devidoà acusação de que era informante da ditadura militar, o que sempre negou. (Adoro Cinema)

27/07 (sexta) - A trajetória artística de um dos músicos de ‘OsMutantes’ | Loki - Arnaldo  Baptista  (2009)

Documentáriosobre Arnaldo Baptista, fundador dos Mutantes e um dos grandes ícones da músicabrasileira. Imagens históricas revelam a trajetória do artista desde ainfância, o surgimento dos Mutantes, o casamento com Rita Lee, a separação, ofim da banda, a depressão que o levou a uma tentativa de suicídio e a umprofundo coma, sua carreira solo e o reencontro com a paz. Com depoimentos doartista, familiares e amigos, como Tom Zé, Lobão, Nelson Motta, Gilberto Gil,Sergio Dias, Dinho Leme, Zélia Duncan, Liminha e Rogério Duprat, além de KurtCobain, Sean Lennon e Devendra Banhart. (UOL)

28/07 (sábado)  A história dos Titãs por cenas filmadas aolongo da carreira pela própria banda | Titãs– A vida até Parece uma festa (2009)   

Os músicos do Titãs contam a história da banda, umas das principais do país, utilizando linguagem não cronológica e musical. Quando lançaram o disco CabeçaDinossauro, Branco Mello comprou sua primeira câmera (VHS) e saiu gravando tudoo que acontecia naquele momento de explosão musical que foram os anos 80. Oresultado disso são cenas inéditas de viagens, camarins, discussões, ensaios,shows, programas de TV, videoclipes, gravações etc. O filme conta ainda com aparticipação de artistas e amigos que conviveram com os músicos ao longo dessatrajetória. (Cine Pop)

29/07 (domingo) - Um retrato sobre os festivais da canção |Uma noite em 67 (2010)

Final doIII Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de1967. Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam ChicoBuarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil com os Mutantes, RobertoCarlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola nopalco e lançado para a plateia, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. Comimagens de arquivo e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “AlegriaAlegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme registra o momento dotropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e aconsagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musicalbrasileiro.  (Adoro Cinema)

Coluna Claquete – 13 de julho de 2012

Newton Ramalho

 

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O que está em cartaz

Você tem frigatriscaidecafobia? Se não tem medo da sexta-feira treze (é aquele nome todo), vá conferir a animação “Valente”, a única estreia do final de semana. Continuam em cartaz “O Espetacular Homem-Aranha” (vejam na Sessão Filme da Semana), com o reboot do herói, a animação “A Era do Gelo 4”, o drama “Para Roma Com Amor”, de Woody Allen, “Sombras da Noite”, nova parceria de Tim Burton com Johnny Depp, a comédia nacional “E Aí, Comeu?”, e a animação “Madagascar 3 – Os Procurados. Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém a ficção-científica “Prometheus”, de Ridley Scott, e o romance “As Idades do Amor”, na Sessão Cine Cult.

 

Estreia 1: “Valente”

Mérida (voz de Kelly Macdonald) é filha do habilidoso e impetuoso arqueiro Rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da Rainha Elinor (voz de Emma Thompson). Determinada a conquistar o seu próprio caminho na vida, Mérida desafia um costume antigo sagrado para os senhores da terra: o maciço senhor MacGuffin (voz de Kevin McKidd), o grosseiro senhor Macintosh (voz de Craig Ferguson) e a mal humorada senhora Dingwall (voz de Robbie Coltrane). As ações de Mérida inadvertidamente desencadeiam o caos e a fúria no reino, e quando ela procura a bruxa velha e excêntrica (voz de Julie Walters) para obter ajuda, lhe é concedido um desejo malfadado. As forças de perigo seguem Mérida para descobrir o significado da verdadeira bravura, a fim de desfazer a maldição bestial antes que seja tarde demais. A direção é de Mark Andrews. “Valente” estreia nesta sexta-feira, na Sala 5 do Cinemark, e na Sala 2 do Moviecom. Classificação indicativa livre. Cópias dubladas. (T.O.: “Brave”)

Sessão Cine Cult: “As Idades do Amor”

Roberto (Riccardo Scarmacio) é um jovem advogado ambicioso, que está prestes a se casar com Sara (Valeria Solarino). Ao cuidar de uma desapropriação ele conhece a bela Micol (Laura Chiatti), que vem de uma pequena vila da Toscana e balança seu coração. Nos últimos 25 anos Fabio (Carlo Verdone) tem sido o marido perfeito. Ele é um apresentador de TV de sucesso e, numa festa, conhece Eliana (Donatella Finocchiari). Eles passam a noite juntos, mas o problema maior é que, no dia seguinte, ela se recusa a ir embora. Adrian (Robert De Niro) é um professor de história da arte americano que se mudou para Roma logo após se divorciar. Amigo de Augusto (Michele Placido), o porteiro do prédio onde mora, ele passa a ter sua libido novamente despertada graças a Viola (Monica Bellucci), a filha do colega. A direção é de Giovanni Veronesi. “As Idades do Amor” será exibido na terça-feira e na quinta-feira, na Sala 7 do Cinemark, na sessão de 19h30. Classificação indicativa 14 anos. (T. O.: “Manuale d'Amore 3”)

Filme da Semana: “O Espetacular Homem-Aranha”

Acredito que todos aqueles que, como eu, liam as histórias em quadrinhos do Homem-Aranha, quando adolescentes, ficaram desconfiados com o anúncio de uma refilmagem do herói, principalmente após o sucesso da trilogia de Sam Raimi, como Tobey Maguire no papel-título. Sem manter muita fidelidade aos quadrinhos ou aos filmes anteriores, “O Espetacular Homem-Aranha” traz o herói repaginado e totalmente dirigido às novas gerações de espectadores.

O Homem-Aranha ou Spider-Man, é um personagem da Marvel Comics, e apareceu pela primeira vez em agosto de 1962, na décima quinta e última edição da revista Amazing Fantasy. O herói foi criado por três dos mais importantes nomes dos quadrinhos: Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko.

Nas décadas seguintes, o herói saiu dos quadrinhos para seriados de televisão, desenhos animados, games, musicais, merchandising e filmes, tornando-se uma das maiores franquias da indústria do entretenimento.

Diferente dos super-heróis da época, Peter Parker foi imaginado por Lee e Ditko como um adolescente comum e não como o tradicional herói fortão. O garoto é pobre, mora com os tios que o criaram, e apesar de brilhante, é pouco popular no colégio. Um dia, ele é picado por uma aranha radioativa e desenvolve força e agilidade proporcionais às de um aracnídeo.

O que já deixa os fãs irritados é a péssima tradução nacional do título. Qualquer dicionário vagabundo explica que “amazing” significa incrível, espantoso ou maravilhoso, e nunca “espetacular’.

Mas, após uma brevíssima introdução, onde é possível entender que os pais de Peter, Richard (Campbell Scott) e Mary (Embeth Davidtz, são obrigados a fugir para proteger um segredo, deixando o menino com os tios Ben (Martin Sheen) e May (Sally Field).

Criado por eles, Peter Parker (Andrew Garfield) torna-se um adolescente introvertido, diferente dos colegas esportistas, que fazem dele alvo de brincadeiras de mau gosto e até de saco de pancadas. Seus únicos prazeres são a velha máquina fotográfica e o inseparável skate.

Um dia, ele encontra uma velha pasta de seu pai, com diversas anotações de suas pesquisas científicas. Perguntando ao tio, ele lhe informa que o pai trabalhava em conjunto com o Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), um cientista que desenvolvia trabalhos ligados à biologia na poderosa empresa Oscorp.

Connors estava desenvolvendo uma pesquisa de mistura genética com insetos, com o propósito de recuperação de membros amputados, por exemplo. Ele mesmo era vítima disso, já que perdera parte do braço.

Quando Peter vai à procura de Connors, ele encontra sua colega de classe, Gwen Stacy (Emma Stone), por quem se sente atraído. Mas, além de surpreender a colega, ele consegue entrar em uma sala isolada e é picado por uma aranha geneticamente modificada.

Ao acordar, no dia seguinte, Peter se descobre com estranhos poderes, como a força muscular aumentada, capacidade de dar grandes saltos, e de se “grudar” em qualquer superfície.

A sensação de ter poderes é obscurecida pelo assassinato do tio Ben, que saíra à procura de Peter após uma discussão. Enfurecido, e sedento de vingança, ele se lança à procura do assassino, afrontando todos os criminosos que passam à sua frente. Para evitar ser reconhecido, ele passa a usar uma máscara.

Enquanto a fama do novo justiceiro percorre a cidade, dois novos fatos afetam a vida de Peter. Ele ajuda o Dr. Connors em sua pesquisa, achando que está ajudando o velho amigo de seu pai. Já Gwen se interessa por ele, e o convida a ir à sua casa, onde ele descobre que ela é filha do capitão da polícia George Stacy (Denis Leary), o maior opositor do novo herói.

Mas, a fórmula de Connors, apesar de refazer-lhe o braço, não apenas altera a sua forma, transformando-o em um lagarto gigantesco, como também a sua personalidade, projetando toda a sua raiva e frustração contra a Humanidade.

Sentindo-se responsável pela criação do monstro, Peter toma para si a responsabilidade de capturá-lo, e a grande batalha final acontecerá nas alturas do edifício da Oscorp, onde os efeitos do 3D ficam melhor na telona.

Pessoalmente, sempre gostei mais do Homem-Aranha do que os outros heróis dos quadrinhos, pois sempre o considerei o mais humano de todos os super-heróis. Embora tivesse poderes, era pobre, vivia de bicos, sofria com as exigências do chefe, e ainda era achincalhado no próprio jornal para o qual prestava serviço.

Andrew Garfield, que ficou famoso após interpretar o sócio brasileiro de Mark Zuckerberg em “A Rede Social”, consegue convencer como um estudante de 17 anos, graças a seu físico esguio, e a um bom desempenho cênico, embora as pessoas ainda tenham a imagem do Aranha muito associada a Tobey Maguire.

No quesito mocinha, por outro lado, a troca foi ruim, saindo a charmosa Kirsten Dunst e entrando em cena a insossa Emma Stone, a típica loira de comerciais de pasta de dentes.

O vilão, que é um papel tão importante quanto o herói, foi vivido com eficiência por Rhys Ifans, embora longe do Duende Verde de Willen Dafoe, ou do Doutor Octopus de Alfred Molina.

Independente desses detalhes, “O Espetacular Homem-Aranha” é um filme de ação tecnicamente muito bem feito, com grandes cenas de ação, e que certamente ensejarão uma sequência. Apenas fique atento à tradicional aparição de Stan Lee, e não saia imediatamente da sala, pois tem uma cena adicional no meio dos créditos finais.

(Título original: “The Amazing Spider-Man”)

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

“O Nome da Rosa”

Quando uma bizarra série de assassinatos ocorre em um monastério do século XIV, muitos acreditam ser obra do diabo, enquanto outros encontram ligações com o livro da Revelação. Mas, William de Baskerville (Sean Connery) pretende encontrar o assassino usando fato e razão – as ferramentas da heresia. Ganhador do Prêmio de Melhor Ator da Academia Britânica, Connery vive William nessa adaptação do best-seller de Umberto Eco. Com Christian Slater como Adso, ajudante do clérigo detetive e um jovem à beira do despertar sexual e intelectual e F. Murray Abraham, a arrogância encarnada como "O Inquisidor". Tudo filmado em um monastério real, construído no século XII. Disco com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em DTS-HD 5.1, e, como extras, The Abbey of Crime: Umberto Eco's Name of the Rose, Commentary by Director Jean-Jacques Annaud, Photo Video Journey, e Theatrical Trailer  (T. O.: “The Name of the Rose”)

“O Homem Que Queria Ser Rei”

Danny Dravot (Sean Connery) e Peachy Carnehan (Michael Caine) são dois malandros aventureiros na Índia dos anos 1880, que ganham a vida precariamente traficando armas, contrabandeando e outras atividades suspeitas. Eles saem procurando ser reis e fazem fortuna no lendário reino do Kafiristão. Após uma terrível viagem pelo Himalaia, eles chegam exatamente no momento de usar sua habilidade de luta para salvar a comunidade dos invasores. Após a batalha Danny é aclamado como rei, mas em vez de ir embora com o tesouro real, ele decide ficar e governar... O disco traz o filme com formato de tela widescreen e áudio em Dolby Digital 5.1, e, como extras, Biografias. (T.O.: “The Man Who Would Be King”).

“A Tenda Vermelha”

 

Claudia Cardinale interpreta uma enfermeira nesse filme baseado em uma expedição italiana ao Ártico, em 1928. Considerado um herói nacional, o general Umberto Nobile (Peter Finch) vive em Roma, atormentado pelos fantasmas da missão fatídica ao Pólo Norte, que ele comandou, a bordo do dirigível Itália, 40 anos antes. Por flashbacks, ele relembra a aventura. Quando o dirigível sofre um acidente, Nobile e sua tripulação têm de enfrentar o frio, ataque de ursos e outros problemas para sobreviver. Na tentativa de resgatar os membros da expedição, é convocado o grande explorador Roald Amundsen (Sean Connery), o primeiro homem a chegar ao Pólo Sul. O disco traz o filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1, e, como extras, biografias e filmografias. (T.O.: “La Tenda Rossa”).

“Marnie Confissões de uma Ladra”

O mestre do suspense Alfred Hitchcock cria um retrato fascinante de uma mulher perturbada e o homem que tenta salvá-la, nesse emocionante suspense psicológico. Tippi Hedren é Marnie, uma ladra compulsiva e mentirosa que vai trabalhar para Mark Rutland (Sean Connery), e tenta roubá-lo. Mark impulsivamente se casa com a bela encrenqueira, tentando descobrir as razões de seu comportamento obsessivo. Quando um terrível acidente ameaça sua mulher, Mark força Marnie a confrontar seu terror e seu passado, numa conclusão aterradora. Disco com formato de tela widescreen, e som Dolby Digital, e, como extras, O problema de Marnie: Os bastidores do filme, Fotografias da produção, e Trailer do cinema. (T.O.: “Marnie”).