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quinta-feira, 5 de fevereiro de 2015

Coluna Claquete – 06 de fevereiro de 2015


 

Newton Ramalho

 

colunaclaquete@gmail.comwww.colunaclaquete.blogspot.com  - @colunaclaquete

 

 

O que está em cartaz

Enquanto o mundo vai às mil maravilhas, pelas nossas manchetes o Brasil já está às vésperas do Apocalipse. Como será que vão organizar um dia do Juízo Final tupiniquim? Enquanto isto, nos cinemas, as estreias da semana são a ficção-científica “O Destino de Júpiter”, o thriller “O Jogo da Imitação”, a animação “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água”, e o drama de guerra “Corações de Ferro” (veja na seção Filme da Semana). Neste final de semana teremos a pré-estreia do musical “Annie”, a reexibição do clássico “Se Meu Apartamento Falasse”, e da animação “Procurando Nemo”. Continuam em cartaz o musical “Caminhos da Floresta”, o suspense “A Mulher de Preto 2”, “Busca Implacável 3”, “Os Pinguins de Madagascar”, e “Loucas Pra Casar”. Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém “A Entrevista”.

Estreia 1: “O Destino de Júpiter”


Jupiter Jones (Mila Kunis) é a descendente de uma linhagem que a coloca como a próxima ocupante do posto de Rainha do Universo. Sem saber disto, ela segue sua vida pacata trabalhando como empregada doméstica nos Estados Unidos, país onde vive após deixar a Rússia. Um dia, ela recebe a visita de Caine (Channing Tatum), um ex-militar alterado geneticamente que tem por missão protegê-la a todo custo e levá-la para assumir seu lugar de direito. A direção é de           Andy Wachowski e Lana Wachowski, os criadores da trilogia “Matrix”. “O Destino de Júpiter” está em exibição nas Salas 6 e 7 do Moviecom, na Sala 6 do Cinemark, Salas 2 e 5 do Natal Shopping, e Salas 2 e 6 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 12 anos. Cópias dubladas e legendadas, exibição em 3D. (T. O.: “Jupiter Ascending”)

Estreia 2: “O Jogo da Imitação”


Esta biografia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram para a inteligência das ações dos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial. O desafio era quebrar o segredo de criptografia da poderosa máquina Enigma, utilizada pelas forças armadas alemãs. No entanto, este homem tinha diversos conflitos com sua própria homossexualidade, o que era um crime na Inglaterra, até muito recentemente, e por conta disso foi obrigado a aceitar a castração química, o que provocou nele profundos abalos, físicos e emocionais, vindo a cometer suicídio em 1954. Esta biografia é adaptada do livro "Alan Turing: The Enigma", escrito por Andrew Hodges. A direção é de Morten Tyldum. “O Jogo da Imitação” está em exibição na Sala 4 do Cinemark, e Salas 4 e 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Imitation Game”)

Estreia 3: “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água”


Incomodado com o sucesso do Siri Cascudo, a lanchonete do Sr. Siriqueijo que tem a exclusividade na produção do hambúrguer de siri, Plankton, o dono da lanchonete Balde de Lixo, resolve traçar uma verdadeira estratégia de guerra para roubar a fórmula da iguaria, que é a base da alimentação da população da Fenda do Biquíni. Mas alguma coisa sai errado e a fórmula desaparece, deixando a uma vez pacata comunidade à beira do apocalipse. Agora, Bob Esponja, o funcionário padrão do Siri Cascudo, vai ter que unir forças com o ambicioso Plankton em uma viagem no tempo e no espaço para tentar recuperar a receita. “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água” está em exibição nas Salas 4 e 6 do Moviecom, Salas 2 e 7 do Cinemark, Salas 1 e 2 do Natal Shopping, e Salas 1 e 2 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa livre. Cópias dubladas, exibição em 2D e 3D. (T. O.: “The Spongebob Movie: Sponge Out Of Water”)

Estreia 4: “Corações de Ferro”


Durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, um grupo de cinco soldados americanos que opera um tanque de guerra é encarregado de uma missão no coração da própria Alemanha. O grupo, liderado pelo dedicado sargento Wardaddy (Brad Pitt), luta ferozmente para manter-se vivo, embora embrutecidos por uma guerra selvagem, que transforma homens em animais. O novato Norman (Logan Lerman) vê tudo isso horrorizado, pois não consegue conceber que seres humanos possam agir assim. Quando se veem encurralados por uma unidade de elite alemã, e apesar de estarem em número inferior, eles precisam lutar com todas as forças para sobreviver. “Corações de Ferro” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, Salas 4 e 5 do Natal Shopping, e Sala 3 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “Fury”)

Pré-Estreia 1: “Cinquenta Tons de Cinza”


Anastasia Steele (Dakota Johnson) é uma estudante de literatura de 21 anos, recatada e virgem. Uma dia ela deve entrevistar para o jornal da faculdade o poderoso magnata Christian Grey (Jamie Dornan). Nasce uma complexa relação entre ambos: com a descoberta amorosa e sexual, Anastasia conhece os prazeres do sadomasoquismo, tornando-se o objeto de submissão do sádico e sedutor Grey. A direção é de Sam Taylor-Johnson. “Cinquenta Tons de Cinza” terá pré-estreia no primeiro minuto da quinta-feira nas Salas 1 e 2 do Cinemark, Salas 1 e 5 do Natal Shopping, e Sala 1 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 18 anos. (T. O.: “Fifty Shades of Grey”)

Pré-Estreia 2: “Annie”


Annie (Quvenzhané Wallis) é uma jovem órfã que vive em um orfanato comandado com mão de ferro pela senhora Hannigan. Sua vida muda ao ser escolhida para passar alguns dias na mansão de um milionário, o intransigente candidato a prefeito de Nova York Will Stacks (Jamie Foxx), onde acaba fazendo amizade com os funcionários do local. O filme é baseado no livro de Thomas Meehan já foi adaptado anteriormente para o cinema em “Annie” (1982) e, para a TV americana, em “Annie” (1999). A direção é de Will Gluck. “Annie” terá pré-estreia neste final de semana na Sala 3 do Natal Shopping, na sessão de 12h10. Classificação indicativa livre. (T. O.: “Annie”)

 

Clássicos Cinemark: “Se Meu Apartamento Falasse”


Um funcionário ambicioso (Jack Lemmon) descobre um atalho para subir na companhia em que trabalha: ceder seu apartamento para os encontros amorosos de seus chefes. A tática inicialmente dá certo, mas passa a ser ameaçada quando ele se apaixona pela amante de um de seus chefes (Shirley MacLaine). A direção é Bily Wilder. Este filme ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor, além de ser indicado para mais cinco categorias. “Se Meu Apartamento Falasse” será exibido no Cinemark no sábado às 23h10 (Sala 7), no domingo às 11h20 (Sala 5), e na quarta-feira às 20h30 (Sala 7). Classificação indicativa livre. (T. O.: “Apartment”)

 

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Procurando Nemo”


O passado reserva tristes memórias para Marlin nos recifes de coral, onde perdeu sua esposa e toda a ninhada. Agora, ele cria seu único filho Nemo com todo o cuidado do mundo, mas o pequeno e simpático peixe-palhaço acaba exagerando durante uma simples discussão e acaba sendo capturado por um mergulhador. Agora, o pai superprotetor precisa entrar em ação e parte numa busca incansável pelo mar aberto, na esperança de encontrar seu amado filhote. No meio do caminho, ele acaba conhecendo Doris e, juntos, a dupla vai viver uma incrível aventura. Enquanto isso, Nemo também vive uma intensa experiência ao lado de seus novos amigos habitantes de um aquário, pois eles precisam ajudá-lo a escapar do destino que lhe foi reservado: ir parar nas mãos da terrível Darla, sobrinha do dentista que o capturou. “Procurando Nemo” será exibido na Sala 3 do Cinemark no sábado e domingo às 11h50. Classificação indicativa livre. Cópia dublada, exibição em 3D. (T. O.: “Fiding Nemo”)

  

Filme da Semana: Corações de Ferro”


Esta semana vou interromper a série de análises sobre o Oscar para falar de um filme que estreia esta semana, sem grandes alardes, mas que reúne uma penca de bons atores e toca em um tema interessante: a confusa situação dos meses finais da Segunda Guerra Mundial. O filme em questão é “Corações de Ferro”.
Confuso certamente é um dos adjetivos a se aplicar na situação da Europa em abril de 1945, quando os Aliados já haviam forçado as tropas alemãs a recuarem para o seu próprio território, cientes da iminente derrota, mas forçados a uma defesa incansável.
Em meio a tudo isto, a população civil era quem mais sofria, tendo que ver suas crianças sendo mortas ao ser utilizadas como soldados, sofrendo o terror dos bombardeios, da fome, das doenças, e sobretudo do tratamento dos invasores, que não viam problemas éticos em aproveitar-se destas mazelas para proveito próprio.
Mesmo exaurido e sem recursos, o exército alemão possuía uma grande vantagem sobre os Aliados, a qualidade superior dos seus tanques de guerra, verdadeiras máquinas de destruição, e que mesmo após os seis anos de conflito, ainda eram tecnologicamente mais avançados que os similares dos inimigos.
Entre os tanques americanos destacava-se o grupo chefiado pelo sargento Don “Wardaddy” Collier (Brad Pitt), um veterano soldado que já havia sobrevivido a inúmeras batalhas ao longo de vários anos de guerra – um feito notável, principalmente entre os combatentes de tanques. Collier sentia-se responsável por sua equipe, e havia feito a promessa de que protegeria a todos até o fim da guerra.
Mas, sua equipe acabara de sofrer uma baixa, e assim o novato Norman Ellison (Logan Lerman), que se alistara no exército para trabalhar como datilógrafo, viu-se a bordo da máquina “Fury”, o tanque comandado por Collier.
Enquanto o novato tentava entender o que acontecia ao seu redor, os veteranos Trini “Gordo” Garcia (Michael Peña), Boyd “Bible” Swan (Shia LaBeouf), e o truculento Grady “Coon-Ass” Travis (Jon Bernthal) faziam questão de gozar com o recém-chegado.
Não demora para que Norman tenha o seu batismo de fogo, enfrentando o inimigo entrincheirado. Mas, o que mais o choca é como os seus companheiros tratam os soldados aprisionados, e os civis, após a batalha. O jovem custa a crer que os homens que defendem a democracia e intitulam-se libertadores são os mesmos que saqueiam casas, executam prisioneiros friamente e violentam mulheres.
Mas, o maior desafio virá quando o grupo precisa enfrentar um batalhão de elite das SS sem poder se mover, por conta de uma lagarta danificada por uma mina. Serão apenas os cinco contra centenas de inimigos.
“Corações de Ferro” traz o gênero de guerra sob a ótica realista já explorada em “O Resgate do Soldado Ryan”, de Spielberg. Apesar do clima apoteótico, que remete a “Bastardos Inglórios”, estrelado pelo mesmo Pitt, o filme já vale a entrada por levantar a discussão sobre a perda da humanidade quando se está numa guerra, não importa qual seja o lado.
O filme traz algumas cenas impressionantes, principalmente durante a batalha entre os tanques de guerra, quando pedaços de homem e máquina voam abruptamente, e bem que mereceria alguma indicação para efeitos visuais.
Os caçadores de erros em filmes vão divertir-se muito em “Corações de Ferro”. Além dos costumeiros erros de continuidade, vários objetos e marcas só existiram muitos anos depois da Segunda Guerra Mundial, inclusive o vestido da jovem alemã, cuja barra ficava acima dos joelhos, algo inconcebível para a época.
“Corações de Ferro” é um filme interessante para ser assistido, tanto para os amantes de ação quanto para os que gostam de discussões sobre as incongruências dos relacionamentos humanos e sociais.


Livros de cinema:

Como a Geração Sexo-Drogas-E-Rock'n'Roll Salvou Hollywood

Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Robert Altman eles fazem parte da geração de cineastas que reescreveu o script da Hollywood dos anos 70, com filmes como “Bonnie e Clyde”, “Sem Destino”, “O Poderoso Chefão”, “A Última Sessão de Cinema” e “Taxi Driver”, que se tornaram clássicos modernos e revolucionaram a maneira de conceber, produzir e fazer filmes. Em “Como a Geração Sexo-Drogas-e-Rock'n'Roll Salvou Hollywood”, Peter Biskind recria aquela "década dos diretores", um dos períodos mais excitantes da história do cinema, que tem início com o lançamento de “Sem Destino”, no final da década de 60, e termina com “Touro Indomável” e uma Beverly Hills marcada pelo consumo de cocaína, já nos anos 80. 520 páginas. Editora Record.


Lançamentos em DVD/Blu-Ray:



“O Melhor de Mim”

Adolescentes, Amanda (Liana Liberato) e Dawson (Luke Bracey) se apaixonam. O pai da garota não aprova o relacionamento e, com o passar do tempo, os jovens acabam se afastando e tomando rumos diferentes. Duas décadas mais tarde um funeral faz com que os dois (Michelle Monaghan e James Marsden) voltem à cidade natal e se reencontrem. É o momento de ver se os sentimentos persistem e avaliar as decisões que tomaram na vida. Baseado no romance homônimo, de Nicholas Sparks.  O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Best of Me”)

“À Procura”

Canadá. Matthew (Ryan Reynolds) estava dirigindo seu carro e parou para fazer uma rápida compra, deixando a filha de nove anos, Cass (Peyton Kennedy/Alexia Fast), no banco de trás. Ao retornar, ela havia desaparecido sem deixar pistas. Os policiais Nicole (Rosario Dawson) e Jeffrey (Scott Speedman) assumiram o caso, mas nada descobriram. A primeira pista sobre a garota apenas surge seis anos depois, quando os policiais estão investigando uma grande rede de pedofilia. Para a surpresa de todos, Cass tem um importante papel na organização, já que é ela quem entra em contato com as crianças pela internet para atraí-las. Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “The Captive”)

“Livrai-nos do Mal”

O policial Ralph Sarchie (Eric Bana) tem uma intuição especial, que sempre o leva a combater casos extremos e perigosos. Em uma mesma semana ele se depara com um bebê jogado no lixo e uma mãe que atira seu filho na jaula dos leões em um zoológico. Intrigado pelos acontecimentos, ele começa a investigar as pessoas responsáveis, suspeitando que alguma força sobrenatural esteja por trás das histórias. Com a ajuda de um padre especializado em demonologia (Edgar Ramírez), Sarchie descobre uma verdade assustadora, muito além do seu mundo cético e racional. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Deliver Us From Evil”)

“Anos Felizes”

Roma, 1974. Guido ( Kim Rossi Stuart) é um aspirante a artista que se sente aprisionado por sua convencional família de classe média. Serena (Micaela Ramazzotti), sua esposa, não é uma amante da arte, mas ela adora o artista e não resiste em interferir em sua vida.Seus dois filhos, Dario e Paolo, são testemunhas relutantes da paixão de seus pais, suas lutas e reconciliações, suas infidelidades e constante negociação por afeto. “Anos Felizes” narra as férias de verão preguiçosas, as confissões secretas e os anos - que pareciam tão infelizes na época - de uma autêntica família italiana na tentativa de ser livre. Filme com formato de tela letterbox e Áudio em Dolby Digital 5.1. (T. O.: “Anni Felici”)


quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

Coluna Claquete – 30 de janeiro de 2015

 

Newton Ramalho

 

colunaclaquete@gmail.comwww.colunaclaquete.blogspot.com  - @colunaclaquete

 

O que está em cartaz

Seca no Sul-Maravilha, frustração dos especuladores com o balanço da Petrobras, insanidade do Estado Islâmico e do Boko Haram, janeiro se vai sem deixar saudades. Enquanto isto, nos cinemas, as estreias da semana são o musical “Caminhos da Floresta”, o suspense “A Mulher de Preto 2” e a polêmica comédia “A Entrevista”. Continua durante a semana a pré-estreia de “O Jogo da Imitação”. Neste final de semana teremos também a re-exibição do clássico “Psicose”, e do desenho “Branca de Neve e os Sete Anões”. Continuam em cartaz o thriller “Busca Implacável 3”, “Os Pinguins de Madagascar”, “Loucas Pra Casar”, “Êxodo: Deuses e Reis”, e “Operação Big Hero”. Nas programações exclusivas, o Cinemark mantém “Minúsculos”, o Natal Shopping, “Invencível”, e o Moviecom, “Uma Noite no Museu 3 – O Segredo da Tumba”. Na seção Especial, mais uma prévia do Oscar com três títulos: Sniper Americano,A Teoria de Tudo, e O Jogo da Imitação”.

Estreia 1: “Caminhos da Floresta”


Um padeiro e sua mulher (James Corden e Emily Blunt) vivem em um vilarejo, onde lidam com vários personagens famosos dos contos de fadas, como Chapeuzinho Vermelho (Lila Crawford). Um dia, eles recebem a visita da bruxa (Meryl Streep), que é sua vizinha. Ela avisa que lançou um feitiço sobre o casal para que não tenha filhos, como castigo por algo feito pelo pai do padeiro, décadas atrás. Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos: um capuz vermelho como sangue, cabelo amarelo como espiga de milho, um sapato dourado como ouro e um cavalo branco como o leite. Eles têm apenas três dias para encontrar tudo, caso contrário o feitiço será eterno. Decididos a cumprir o objetivo, o padeiro e sua esposa adentram na floresta. A direção é de Rob Marshall. “Caminhos da Floresta” está em exibição na Sala 1 do Moviecom, na Sala 3 do Cinemark, e Salas 3 e 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “Into The Woods”) Veja o trailer.

Estreia 2: “A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte”


Durante a Segunda Guerra Mundial, um bombardeio destrói a cidade de Londres, forçando diversas crianças a buscarem abrigo em cidades menores da Inglaterra. Edward (Oaklee Pendergast) é uma destas crianças traumatizadas, que acaba de perder os pais e não pronuncia uma palavra sequer. Ele é acolhido pela governanta Jean (Helen McCrory) e pela professora Eve (Phoebe Fox) na Mansão do Pântano. O abrigo está caindo aos pedaços, mas serve como refúgio ao pequeno grupo. Aos poucos, no entanto, uma série de acontecimentos assustadores passam a afetar os novos hóspedes. A direção é de     Tom Harper. “A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte” está em exibição na Sala 5 do Moviecom, na Sala 1 do Cinemark, e Sala 6 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 14 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “The Woman in Black: Angel Of Death”) Veja o trailer.

Estreia 3: “A Entrevista”


Cansados de fazerem entrevistas apenas com celebridades, um famoso apresentador de um popular programa de televisão (James Franco) e seu produtor (Seth Rogen) decidem buscar uma linha mais série de jornalismo. Eles conseguem marcar uma entrevista com o ditador Kim Jong-un, da Coreia do Norte. Sabendo disso, a CIA decide convocar os dois sujeitos para assassinar o ditador. A coisa só complica um pouco quando o apresentador começa a se identificar com os dramas vividos pelo governante. A direção é de     Seth Rogen e Evan Goldberg. “A Entrevista” está em exibição na Sala 6 do Moviecom, na Sala 5 do Cinemark, Sala 2 do Natal Shopping, e Sala 5 do Partage Norte Shopping. Classificação indicativa 16 anos. Cópias dubladas e legendadas. (T. O.: “The Interview”) Veja o trailer.

Estreia 4: “Royal Opera House: O Elixir do Amor”


O Elixir do Amor é uma comédia romântica de Donizetti sobre a vida rural, montada com maestria por Laurent Pelly, refletindo a combinação perfeita de sentimento e alegria da obra original. O maestro italiano Daniele Rustioni é quem rege este revival com um elenco de estrelas. Lucy Crowe é soprano e interpreta Adina, a mulher mais sofisticada do vilarejo, que tem um caso de amor à distância com o belo mas tímido Nemorino, e Bryn Terfel interpreta o estrepitoso Doutor Dulcamara. “O Elixir do Amor” será exibido na Sala 4 do Cinemark no sábado (12h30), domingo (15h30) e terça-feira (18h30). Classificação indicativa livre. (T. O.: “Royal Opera House: L’Elisir d’Amore”) Veja o trailer.

Pré-Estreia: “O Jogo da Imitação”


Esta biografia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram com as estratégias usadas pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, este homem tinha diversos conflitos com sua própria homossexualidade, buscando soluções de cura, e vindo a cometer suicídio em 1954. Esta biografia é adaptada do livro "Alan Turing: The Enigma", escrito por Andrew Hodges. A direção é de Morten Tyldum. “O Jogo da Imitação” está em pré-estreia na Sala 6 do Cinemark, e Sala 5 do Natal Shopping. Classificação indicativa 12 anos. (T. O.: “The Imitation Game”) Veja o trailer.

 

Clássicos Cinemark: “Psicose”


Marion Crane é uma secretária (Janet Leigh) que rouba 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha para se casar e começar uma nova vida. Durante a fuga de carro, ela enfrenta uma forte tempestade, erra o caminho e chega a um velho hotel. O estabelecimento é administrado por um sujeito atencioso chamado Norman Bates (Anthony Perkins), que nutre um forte respeito e temor por sua mãe. Marion decide passar a noite no local, sem saber o perigo que a cerca. A direção é Alfred Hitchcock. “Psicose” será exibido no Cinemark no sábado às 23h50 (Sala 4), no domingo às 12h00 (Sala 1), e na quarta-feira às 18h20 (Sala 6). Classificação indicativa 16 anos. (T. O.: “Psycho”) Veja o trailer.

 

O Maravilhoso Mundo da Disney: “Branca de Neve e os Sete Anões”


Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todo o reino. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, ela encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo até o dia em que um beijo do amor verdadeiro a faça despertar. “Branca de Neve e os Sete Anões” será exibido na Sala 2 do Cinemark no sábado e domingo às 12h50. Classificação indicativa livre. Cópia dublada. (T. O.: “Snow White and the Seven Dwarfs”) 
Veja o trailer.

 

Especial: Prévia do Oscar – Parte 3

Prosseguindo a série iniciada na coluna da semana retrasada, hoje falarei de mais três filmes concorrentes ao Oscar 2015. Curiosamente, são filmes menos cotados, mas que gostei mais, lembrando sempre que a percepção varia de pessoa para pessoa.
Os filmes de que falarei hoje são “Sniper Americano”, “A Teoria de Tudo”, e “O Jogo da Imitação”. Estes três filmes tem enfoque bem diferente, mas tem um ponto em comum: são baseados em personagens reais, que tiveram importância nos eventos em que estiveram envolvidos.
“Sniper Americano” foi dirigido por Clint Eastwood, e trata da história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), um atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Durante cerca de dez anos, ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação.

Podemos creditar a Eastwood o brilhantismo de ter evitado o ufanismo de criar nas telas alguém semelhante ao seu personagem mais famoso, Dirty Harry, mostrando, ao contrário, o americano típico, patriota capaz de alistar-se após os eventos do 11 de setembro, mas, incapaz de uma visão mais crítica sobre os motivos reais das invasões do Iraque e Afeganistão.
O homem mostrado nas telas era alguém dotado de uma notável capacidade de matar, que sobrepunha a necessidade acima dos princípios morais. Se fosse necessário matar uma mulher ou uma criança, ele o fazia, para proteger os companheiros.
Outro aspecto interessante que é mostrado no filme é o endurecimento de Kyle como ser humano, a ponto de sentir-se inadaptado quando voltava para casa. Como muitos veteranos, seu habitat natural era o ambiente de guerra.
Apostando no potencial do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, o ator Bradley Cooper adquiriu os direitos da obra e começou a produzi-la, pensando desde o início em fazer o papel principal. Fora das comédias que he deram fama, Cooper recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por este filme. As outras indicações foram para Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Edição, Edição de Som e Mixagem de Som.
O filme “A Teoria de Tudo”, dirigido por James Marsh, traz a biografia do astrofísico Stephen Hawking, que além da genialidade de suas ideias, também comoveu o mundo pela doença degenerativa que o deformou e quase impossibilitou sua comunicação com o mundo.
A história mostrada nas telas é contada pela ótica de Jane Hawking, interpretada pela atriz Felicity Jones. O filme é baseado no livro homônimo, escrito por Jane, cuja negociação para adapta-lo para o cinema levou três anos, e mais dez para realiza-lo.
O filme mostra a vida de Hawking (Eddie Redmayne) a partir dos anos 1960, quando ainda muito jovem já fazia doutorado na prestigiosa universidade de Cambridge. Embora tímido e reservado, tinha uma vida normal, andava de bicicleta, ia a bares e bailes, e foi assim que conheceu Jane (Felicity Jones) e passaram a namorar.
Logo depois ele sentiu os sintomas da doença diagnosticada como ELA (esclerose lateral amiotrófica, ou ALS em inglês), recebendo uma previsão de dois anos de sobrevida, no máximo.
Foi este o ponto onde Jane passou a influenciar positivamente na vida dele. Os dois casaram, ele concluiu o doutorado, tiveram filhos, e o nome de Hawking passou a ser conhecido mundialmente, em função de suas teorias sobre buracos negros e o tempo.
A maior virtude do filme certamente é a visão honesta com que o físico é mostrado, com suas limitações cada vez maiores, suas batalhas ao lado da família, mas também de suas características de um ser humano normal.
A atuação do casal central é notável, principalmente de Eddie Redmayne, que chegou a receber elogio do próprio Stephen Hawking, que disse em email para o diretor que pensou estar assistindo a si mesmo na tela. “A Teoria de Tudo” está concorrendo para Melhor Filme, Melhor Ator (Redmayne), Melhor Atriz (Felicity Jones), Roteiro Adaptado, e Trilha Sonora.
O terceiro filme de hoje é “O Jogo da Imitação”, dirigido por Morten Tyldum, baseado na vida do matemático Alan Turing, considerado o pai da computação. Ele foi o primeiro a pensar na possibilidade de uma máquina tornar-se inteligente, e criou um modelo teórico do computador universal.
Embora mostre eventos da infância e dos anos finais de sua vida, o principal enfoque do filme foi o período da Segunda Guerra Mundial em que os ingleses tentavam quebrar o sistema de códigos alemão chamado Enigma, recrutando matemáticos nas universidades.
Um destes homens foi é Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um matemático de 27 anos estritamente lógico e focado no trabalho, que tinha problemas de relacionamento com praticamente todos à sua volta. Não demora muito para que Turing, apesar de sua intransigência, lidere a equipe, graças à sua visão abrangente e o apoio do serviço secreto inglês, na figura do enigmático Menzies (Mark Strong).
Seu grande projeto era construir uma máquina que permitisse analisar todas as possibilidades de codificação do Enigma em apenas 18 horas, decifrando as mensagens alemãs. Isso porque, a cada 24 horas, o sistema era reiniciado.

Apesar de todas as dificuldades, Turing conseguiu o seu intento, graças à sua própria genialidade e de sua equipe, formada por Joan Clarke (Keira Knightley), Hugh Alexander (Matthew Goode), John Cairncross (Allen Leech) e Peter Hilton (Matthew Beard). O desafio maior foi saber que poderiam evitar ataques e mortes, mas deixar acontecer, para evitar que os alemães descobrissem que o código fora descoberto.
Obrigados a silenciar sobre o feito, mesmo depois da guerra, Turing nunca colheu os frutos de seus feitos em vida, e além disso sofreu um processo criminal por ser homossexual, o que era crime na época, sendo submetido à castração química. Tudo isso contribuiu para seu suicídio em 1954, aos 42 anos. Em 2012 o governo inglês fez um pedido de desculpas público.
Além de trazer ao grande público a vida de um dos maiores gênios do século 20, o filme é muito bem feito, com uma edição ágil, um ritmo contagiante e ótimas interpretações, principalmente de Cumberbatch e Keira Knightley.
“O Jogo da Imitação” está indicado para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Benedict Cumberbatch), Melhor Atriz (Keira Knightley), Roteiro Adaptado, Edição, Design de Produção, e Trilha Sonora.




Livros de cinema:




A Música do Filme: Tudo o que Você Gostaria de Saber Sobre a Música de Cinema

A Música do Filme (selo Escrituras) é uma celebração da magia da música composta para os filmes. Uma rica introdução ao fascinante universo das trilhas sonoras originais do cinema. Um assunto vasto, curioso, desconhecido e que emociona, desde a sua concepção, o público da sétima arte. Este livro mostra um panorama do tema, as trilhas sonoras originais, sua história, seus estilos, os grandes temas musicais, seus compositores, além de fatos interessantes e curiosidades dos bastidores. As dicas e informações sobre os processos de criação e a produção das músicas dos filmes permitirão ao leitor menos familiarizado conhecer, apreciar e se apaixonar pela música de cinema. 171 páginas. Escrituras.




Lançamentos em DVD/Blu-Ray:




“O Espelho”

Tim (Brenton Thwaites) e Kaylie (Karen Gillan) são dois irmãos traumatizados pela morte inexplicada dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus ascendentes. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Oculus”) Veja o trailer.


“Mil Vezes Boa Noite”

Rebecca (Juliette Binoche) é uma das melhores fotógrafas de guerra em atividade e precisa enfrentar um turbilhão de emoções quando seu marido (Nikolaj Coster-Waldau) lhe dá um ultimato. Ele e a filha do casal não suportam mais sua rotina arriscada e exigem mudanças, mas ela, apesar de amar a família, tem verdadeira adoração pela profissão.  Filme com formato de tela widescreen anamórfico e áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Tusen Ganger God Natt”) Veja o trailer.



“Lições de Vida”

Ben Marshall (Rupert Grint) é um tímido garoto londrino de 17 anos que tenta a todo custo se libertar dos domínios de sua mãe (Laura Linney). Ele tem essa chance quando vai trabalhar em uma casa de repouso e conhece Evie (Julie Walters), uma excêntrica e veterana atriz de cinema e teatro. Ela o convence a levá-la a um festival em Edinburgh, onde irá participar de um recital de poesia. Este é o início de uma transformação em sua vida, em que se liberta de todos os dogmas de sua educação conservadora. O disco traz o filme com tela widescreen anamórfico e Áudio em Dolby Digital. (T. O.: “Driving Lessons”) Veja o trailer.



“Minha Vida de Cachorro”

Devido ao agravamento da saúde de sua mãe, o menino Ingemar é enviado para casa de parentes numa vila no interior da Suécia, nos anos 50. No início, Ingemar tem dificuldades de se adaptar à nova vida e superar as saudades da mãe e do irmão. Mas, com o passar do tempo, acaba por viver experiências que o marcarão pelo resto da vida. Indicado a dois Oscar nas categorias principais (diretor e roteiro adaptado), este foi um dos filmes mais aclamados dos anos 80, revelando ao mundo o talento do cineasta Lasse Hallström, de “Regras da Vida” e “Chocolate”. Filme com formato de tela widescreen e Áudio em Dolby Digital 2.0. (T. O.: “Mitt Liv Som Hund”) Veja o trailer.